艺术的呈现与再创作——记韩美林艺术馆照明改造工程观后解析[2]

　　艺术作品的创作并不停止于完成作品的那一刻。艺术家会通过对展览环境的安排，对艺术品相对位置的安排，来实现他进一步强化主题或延展主题的工作。韩美林先生在这个过程中有着极高的要求，对照明设计和照明灯具的选择也非常严格。

　　通过照明手段来再创作首先表现在对作品与环境关系的处理上；其次表现在灯光对作品本身的各部分艺术元素进行高调或低调处理。

　　作品与环境关系的处理手法多样，作用明显，比较容易理解。比如书法、国画这样的作品写意豪放，质地绵薄，大而轻盈，而创作内容大多立意高远，胸怀激荡。而雕塑作品无论是磐石、生铁还是青铜在人的意志的塑造下，尽显灵动之气。这大与小，轻与重，恢弘与诙谐之间碰撞出无数艺术的流光异彩。

　　用书画做背景，用小品做前景，构成了这种对比关系的趣味，而光的环衬成为它们之间联系的纽带。

精准的配光可以轻易的将不同灯具发出的光束融合在一起，光的环衬成为艺术品之间联系的纽

　　当然，每个作品的立意不同，用光影强化主题与形式感的手法也各不相同，得当与否在这里不妄加评议，尽做梳理以为提示。

　　光影与光晕是光束与生俱来的特性，当我们以审美情趣为目标加以利用，他们会成为作品的有机组成，具有对话与呼应的超强表现力。光晕的退晕效果根据灯具反射器的不同可宽可窄，有的意境缠绵，有的简洁有力，有的对称均匀，有的像随意涂鸦的彗星长尾。

　　当作品比较纤细，孤立，单一的时候，多重的投影会形成虚实错落，浓淡有别的效果，大大加强了作品的视觉冲击力。

　　当作品轻柔细腻委婉动人的时候，需要光晕柔和，光斑与作品比例得当，光色柔美与作品材质本色相协调。

　　有的作品本身体量较小，同时形态和色彩并不艳丽夸张，很容易淹没在复杂的环境之中。照明设计就要压制环境的干扰，使作品成为视觉的焦点和中心。

　　材质的肌理永远使大自然赐给艺术家最好的表现手段。在造型的基础上肌理的对比带来了丰富的艺术表现力。而造型的呈现与投光的角度，阴影的形态，反光的利用有着重要的关系。当艺术品表面颗粒粗糙，对光呈现漫反射的时候，投光较弱会被大部分吸收而产生灰暗的效果，但是过度的照明其表面反而被光“抹平”，失去肌理的质感。同样，没有利用好反光的作用就会形成过强的阴影，而失去暗部的细节，减少欣赏过程中的层次与深度。

　　新技术的采用为这种沟通找到新的途径。在韩美林艺术馆，最近更新的LED灯具技术我们看到这样几个重要特点：

　　首先，作为书画杀手的紫外线在LED灯具的光谱中大为减少甚至消失；其次，不同于传统灯具的灯丝或气体放电发光，固态半导体照明的低功耗大大减少散发热量，不仅自身节能，还减低了室内空调设备的负担，在很大程度上取得可见的节能成效。第三，根据客户需要个性化订制的不同色温的产品，最大化的满足艺术家的需要。第四，高水平的配光与透镜技术使光束、光色与作品形成完美的统一，科学与艺术在这里实现了完美结合。

没有光影相伴，作品显得形单影只