走向自然的设计——东京中心城(Tokyo Midtown）[2]

　　21世纪，艺术成为城市的重要元素，设计在日本的产业发展中发挥着非常重要的作用。

　　艺术不仅美化了城市，同时触动着人们的心灵，扮演了为都市注入了新的生命力的角色。Tokyo Midtown的艺术作品由两位艺术指导 —— 清水敏男和让·休伯特马丁挑选出活跃在世界各地的艺术家的作品进行展示，主要艺术作品有：身居意大利的雕刻家安田侃的两个雕刻作品“意心归”和“妙梦”。这是一个提倡都市和艺术新关系的项目，主旨在于将Tokyo Midtown打造成各种文化交汇的艺术庭院。

　　设在Tokyo Midtown 5层的艺术设计中心对自己的目标是这样描述的：我们对日常的事物投出注视的目光，来访这里的人们可以感受到设计所带给我们的快乐与新鲜感。让我们从“设计”开始，将21世纪的日本变得更有活力吧。要创造出有力的设计，重点在于“不仅重视技术，更着重于设计的产业”、“注重设计师的商业视点”、“培养国际型设计师”这三个方面，设计中心正是积极解决这些课题，并对设计进行思考和创新的场所。

　　21_21 DESIGN SIGHT也是坐落在Tokyo Midtown的重要艺术场所，是以创意设计为核心的综合机构，几位日本设计大师这样描述它的：

　　三宅一生：自由无限、无处不充满活力。这正是“设计”的本意。在“21_21 DESIGN SIGHT”，你可以打破框架的束缚，和所有领域的工艺创作者一起去构思，去创作。

　　佐藤卓：“21_21 DESIGN SIGHT”是与日常生活紧密关联的设计据点，这里是发掘更多创意的圣地。在设计领域，最重要的是不断思考究竟什么才是设计。

　　深泽直人：“21_21 DESIGN SIGHT”并不展览那些已被为世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作、再展示给世人。

　　沿着大师们手指的方向，我们回过头来审视这个庞然大物，庞大架构显现出勃勃的生机与灵动之感。从总体到局部，从建筑设计到室内设计，到展陈设计，到商品设计，再到无处不在的照明设计普遍具有较高水平，因而“完美”得以实现。

　　建筑主体与周边的配套设施，在属性、内涵、尺度关系、形态关系、位置关系、交通组织与绿化设计上无不透露出精妙的设计和随时间季节转换带来视觉影响的考虑，无不投射出设计的智慧光芒和自然的气息。建筑艺术成为大地景观的组成，大地景观也是嬉戏活动的设施，市政设施吸取自然的元素。室外空间元素融入到室内设计的各个角落，这一切都遵循着走向自然的设计理念。

　　在综合体围合空间中种植着日本常见的榉树，支撑大屋顶的钢架也模仿榉树的型态将球架的受力吸收传导到地面的着力点，形态上相互呼应，功能上异曲同工，使建筑具有了生命的体征。

　　在广场中部设有地下商业空间的出入口，其主要结构是一个玻璃架构的顶盖覆盖着缓缓流淌的清水，其周边种植翠竹，青竹流水形成的自然景象在功能上具有一定的屏障作用，调节气流和湿润空气，处于中心位置也形成视觉中心和屏障作用，从各个角度都可以体会到自然景观的存在。

　　进入大厦内部也设置有中庭空间，其采光主要来自顶部天窗的天然光采集，照射在翠竹花影之间，冲淡了巨大体量带给人们的压抑。在垂向上增加了有效的沟通意义，人们习惯于沐浴在天光之下，也更容易亲近属于自然的东西。

　　在一些公共空间和店面设计，光色柔和亲切，处处体现出模拟自然的形态与感受。照明设计非常讲究，布光看似随意，却错落有置，象茂密树丛散落下依稀班驳的阳光，给人醉意微醺的朦胧惬意之感。

　　在立面照明方面对光斑的退晕和光型的要求就非常细腻，使目力所及之处少有元素的冲突与凌乱的表达，一切都被设置在统合协调的视觉关系中。

　　综观Tokyo Midtown，联想到21_21 DESIGN SIGHT的宣言，回顾在日本考察的更多感受，我们知道设计一定是主导未来世界的一种力量。而融合自然元素，融汇跨界思想一定是这种力量的核心。通过对自然所蕴涵内容的真正理解，我们期待着照明行业不仅是在产品形态上，生产工艺上追求环保，更多的是把自然的智慧，自然的规律，自然的感受，以全行业配合的方式融入到走进自然的设计。

　　开放空间中种植着日本常见的榉树，支撑的钢架也模仿榉树的型态相互呼应，使建筑具有了生命的体征。