空间的层次与光——国家博物馆照明设计观感之一[1]

　　室内空间是建筑体验的重要内容，其功能意义和审美意义都是通过空间关系，环境构成，装饰形式作为体验对象的，而照明设计是所有体验的基础，也是各种要素的重要组成部分。

　　所谓体验基础主要是照明的功能性，没有光伸手不见五指，谈何认识空间，辩识方位，观赏装饰，但更容易被忽略的是：光本身就是构成空间关系，界定空间属性，形成装饰意义，满足心理需要的关键。在作为基础照明的底光基础上，合理拉开光阶，合理布置节奏，合理突出重点是照明设计的重要内容和创造所在。

　　从一般的视觉感受来看，室内光环境的组成部分主要在于以下几个方面：基础照明形成的背景，室内家具台面形成的平面，作为突出对象的展品器物，行走空间的地面。这几个方面因为在光环境中的地位不同，作用不同，而需要不同的照明安排和投光方式的针对性选择，从而实现良好的行为环境和心理环境。

　　国博的展示空间开间较大，净空较高。相对“黑箱”的展陈方式有比较亮的整体环境，为布光的梯度安排拉开了空间。国博展示大厅里墙面的照度设定大约从10 lux 到20 lux不等，徜徉其间会有微弱的忽明忽暗的感觉，但正是这点微妙的变化体现出展览空间设计设计的重要规则：展品的最佳呈现。

　　展品是展览的主角，完美的呈现和重点突出是照明设计的核心价值。其设计的原则是掌握精确的对比关系，既背景成为前景的环衬。前景成为展品的依托，展品完美的表达出文化精髓。所以一切照度的安排取决于对最终呈现的亮度关系的把握。

　　有关资料显示：在环境中的物体既要脱颖而出，又要很好的与其周边环境形成有机的整体，就需要在布光过程中精确的进行照度分配，在环境照明、重点照明、次重点照明中创造合理的梯度。

　　一般来讲，当环境与前景物体的亮度对比为1：2时，很难引起注意;当这种对比达到1：5时，主次关系显现出来;达到1：10，对比非常明显;对比达到1：100时，被照物体将从环境中脱离出来，割裂了主体和背景的关系。

　　国博的照明设计中，以文物为核心，结合保护性照明要求，结合展品的属性特点，结合展品的细部特征呈现要求，已经形成了展品及其周边的亮度的刚性要求。为了使展品成为关注的中心，就要对背景的亮度进行精妙的设计安排。既不能太亮，抢夺前景，也不可以太暗，使展品从环境中割裂出来。尤其是国博布展是按时代划分，而非展品属性划分，可能瓷器，青铜器与书画帛绢没有分开太远，展品的微观环境上亮度差异是比较明显的。这就需要对背景墙上的亮度进行相应的配合，既要照顾好与前景的关系，同时还要考虑整个面墙上光分布的均匀性与变化节奏。这是一个精妙的微调过程，也是各种因素相互妥协的过程，尤其是受到现场条件的限制，工作起来还是蛮辛苦的。