光影是展品的延伸——国家博物馆照明设计观感之二[1]

　　在调光时你是怎样思考?

　　思考哪些因素?

　　用什么手段实现了这样想法?

　　设计师齐洪海在调光过程中进行思考

　　艺术家创作艺术、照明设计师呈现艺术、观众用自己的眼光和心灵解读艺术，这三者的完美结合是艺术价值的全部意义。

　　艺术表达的是心声，发声的手段大多是通过对具有表征意义的符号加以提炼、抽象、组合并通过绘画、雕塑等艺术形式固定下来，所谓历史价值就是能够通过可辨识，可感知，可理解的内容推定历史真实，能够给今人提供的线索就体现在历史文物记载的文字、器物的形态、纹样、材质、制作工艺技法上，而光的品质与投光方式无疑就是呈现这一切内涵的重要手段，同时也是参与表达的重要内容。

　　青铜器是商周文化的重要代表，它能够流传至今完全仰赖于坚固耐腐的特性。我们在博物馆观赏青铜器，比较直观的可以看到体量大小，因为历史上金属矿的发现与开采十分困难，古人凭借一种叫铜草的植物发现深埋在地下的铜矿，在没有现代化冶炼技术的条件下，熔炼铜水，设计和制作精细的纹样，制作模范，浇注成型，其难度不可想象，但是你在博物馆看到的精细入微的展品，不得不佩服古人的智慧，耐心与精巧。

　　往深里说，制作工艺和技术发展水平具有相当的关系，是社会生产力的重要反映。比如青铜器的范铸法会在器物表面留下范线，分铸法则留下焊接的痕迹，失蜡法铸造则比较完整和透漏复杂。

　　展示不是摆设，而是指点，指点的手段除了说明牌还包括用光。

　　国博的青铜展品和呈现的范线

　　秦始皇陵的兵马俑每一件都是艺术珍品，但是，看到兵马俑整齐的阵列时，决不是单个感受简单意义上的叠加，而是在于无限重复带来的震撼与冲击。

　　国博中有一个场景是秦兵马俑，二维半的形式。这样的形式优点在于小空间反映大场面，关键是要把前置的场景精细的表达，背景虚化则铺陈出宏大的场面，并将前景获得的精确信息推想到无限的场景中去，可谓以点带面的典型手段。

　　设计师是远瞻的老齐，一贯的认死理和追求最精细的光效。

　　马俑是陶土低温烧制的，表面只剩下依稀色彩，但是雄浑健硕的形体依然栩栩如生。对客观事物的表达首先是对其形体的准确把握和真实再现。马俑的精致的结构关系，准确的形体比例，细腻的表面肌理使之成为当之无愧的艺术精品。

　　照明设计师经过仔细对马俑的形体特征及其关系进行分析，设计了光的分布策略与照度组合方案。总共有5束灯光从不同方向投向马俑。观众驻足观赏，可以领略马俑身躯的精妙转折关系，并和背景中的画幅形成整体认知。如果您缓步绕行，微妙的光影变化将使展品表现出更加丰富的细节。