国博照明设计观感之三——用光呈现的不是历史 而是对历史的态度[1]

　　任何艺术都是以其特有的语言形式传达人类文明进程的脚步，人们观察这些印记，可以邀想和追索文化传承的脉络，并决定未来的方向。能否识别历史印记，如何把印记加以标识，以及怎样呈现是一种历史观和历史责任感的表现。

　　照明，从技术层面无外乎是对照度、角度、控光、光晕形态的把握和运用，但是照明的艺术价值之一 —— 叙事性，却可以用这些最基本的手法讲述出载体所蕴涵的丰富独特细腻的历史文化信息。从国外历史文化研究中我们了解到：虽然影响地域文化差异的因素很多，但是，光的特性确确实实影响了艺术文化的发展走向。

　　希腊罗马文明和古埃及文明同样历史悠久，由于地理环境的差异，特别是纬度差异造成的阳光照射的斜率不同，埃及地处纬度较低，阳光大多从正上方直射而下，浓重的阴影严重影响了以整体造型为审美核心的雕刻艺术的审美价值，使埃及雕刻艺术逐步走向浮雕为主的艺术形式。而在纬度更高一些的希腊罗马文化，对人体的尊崇应和着充沛的阳光，使雕塑艺术形体饱满，立体感更强，进而雕塑艺术占有主流地位。

　　对于任何一个展品的照明设计构思一定来源于其文化价值定位。

　　在一尊雕塑上我们看到灯光并不是照亮其整体，也没有投向其面部，而是从侧面打亮其身上的衣折部分，我觉得，这件艺术作品的价值全然不在于她是谁，不在于她的姿态，不在于她的断臂，而是将毫无生命的石头惟妙维肖的雕凿出柔软，褶皱，垂感，贴身的绵麻织物的感觉，绝对是人类文明和艺术造诣的颠峰之作。只有忽略掉更多的信息才足以构成对核心价值独尊与推崇的力量。

　　国外博物馆中的古罗马雕像 古埃及浮雕 生动传神的雕塑艺术

　　国博中的展品也充满着对中国历史文化发展带有典型性，标志性的展品。理解，倾注情感，再创作成为照明设计师工作中的心路历程。

　　比较典型的场景是一对唐中晚期的佛像。时间的因素使其表面色彩几乎褪却殆尽，只有雍容的身姿、安详的面容依稀传达出当年的风采。还原历史不意味着现场再造一座古庙，而是要使人感受到佛教文化的精髓和让人们心目中的那尊“佛”的现身。

　　现场布灯情况是这样的，一只加配了扁光镜的被用作铺底光，一只加柔光镜的作为加强脸部投光，还有用以制造反射光的第三盏射灯。铺底光要求配光精确，光形完整，褪晕均匀，结合面部的重点投光形成以佛面为中心发散的光感。值得一提的是有一只灯专门投向台面，用以制造足够的反射光，从下面补充暗影中的亮度。展览展示中对暗部的补充光常常为很多设计师所忽略，其实一个丰满立体的造型正是由反射光所表达出来的。况且，在寺庙环境中佛并不是沐浴在下照灯中，而是幽暗的烛光从下面映照着佛像饱满的下颏。