中国传统艺术特征与照明设计[3]

　　中国建筑一般不注重单体建筑的高大，而强调群体的宏伟;不追求纯空间的凝固的画面，而追求在时间中的展开，在时间的流动中展现自己的旨趣。中国建筑在形成群体结构时，无论大小，都有一道墙，形成一种封闭自足、不待外求、自成一体的意蕴。在每个群体中都有核心部分，主次分明，照应周全。但在一墙之中，又追求超一墙之外。恰当处理好了虚实结合，所谓的虚就是在建筑群体结构中屋与屋之间的“空”，它表达的是实中之虚。这是中国传统文化中的“秩序”思想的具体体现。

　　中国的雕塑没有像西方那样的独立地位，从来没有脱离建筑而是建筑的一部分。

　　中国雕塑有如下三个基本特点：

　　第一、群体性(整体性)程式化，尤以佛教雕塑为最。所有佛教雕塑都以群体为主，每一个寺庙或窟之中必有一个中心，该中心既是观者的视点中心，又是整个雕塑群中最高大者，其余雕塑都服从之、呼应之而构成总体效果，而雕塑整体体量大小又由建筑整体决定。同样是石狮，建筑的门的大小决定了石狮的大小，同样是佛像，寺庙内的空间大小决定了佛像的大小，同理，佛的两个弟子伽叶、阿难以及罗汉和菩萨的形象总比佛小。程式化特点，往往压倒了雕塑的自身特质;

　　第二、平面性，能够四周观赏本是雕塑的特点，而中国的雕塑都是让观众从一定的方向和视点去看，这样，雕塑注意的都是让人看的那一面，看不见的一面就少费功夫(有点马屎皮面光);

　　第三、彩绘，西方雕塑是通过材质本身的起伏凸凹来显示对象的特质，不施彩绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此，中国雕塑中很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出来的。(对之进行照明时就要特别注意整体中的核心、光线照射方向以及光的显色性)