[评论]舞台灯光设计迎来一丝曙光

■ 中国照明网   楚斯

    据《新闻晨报》报道，为在舞台灯光、景观灯光和灯光艺术等领域培养更多优秀人才，复旦大学上海视觉艺术学院日前与西门子公司、欧司朗照明公司签署了合作备忘录，联合组建国内一流的艺术灯光实验室，加强三方在“视觉艺术领域中灯光应用”的合作。

    众所周知，舞台灯光是自始至终是舞台表演的一部分，对已成为时尚的灯光艺术来说，舞台灯光设计更成为舞台表演中不可或缺的一部分。随着时代的发展，灯光艺术与之前相比，已经发生了翻天覆地的变化，但灯光设计却始终“徘徊不前”，显得有点落伍。灯光设计师在设计舞台灯光时，不是过于偏重技术就是过于偏重艺术，不是偏重静态就是偏重动态，找不准表演艺术和舞台灯光之间的平衡点，不能精准地完成舞台演出所需要的艺术表现与再现。

    其实，灯光设备技术的发展，已经大大丰富了舞台灯光艺术的表现手段，但灯光艺术设计人才的缺乏，却始终使舞台灯光设计在艺术性的发展上处于滞后状态。复旦大学与西门子、欧司朗采取校企联合的方式培养灯光设计人才，虽然可以说是复旦大学在实施她多样化的人才培养计划，也可以说是这两家照明行业的领导企业凭借其敏锐的市场嗅觉在追逐商业利益；但不管怎么说，西门子、欧司朗与复旦的合作，虽然不会彻底改变灯光设计人才缺乏的局面，但也必将为这一领域带来一些变化。

    当然，复旦与这两家照明企业的合作，并不仅仅是局限于培养舞台灯光设计人才，但培养出来的人才的流向，应该还多是在“视觉艺术领域”，而舞台灯光在“视觉艺术领域”却占据很大的比例。

    在这个娱乐为王的时代，各种类型的晚会和电影、电视剧集和其他的舞台艺术形态蓬勃发展，舞台灯光艺术设计也正处于快速发展期间，原有的灯光艺术设计人才已经无法满足市场需求。这一方面是因为灯光艺术设计队伍不够强大；另一方面是因为灯光设计人才的设计理念跟不上时代的发展，或者说设计理念过于僵化。于是，对新型设计人才的渴求便呼之欲出。

    舞台灯光设计反映的是一种艺术观念和工作方式。目前的舞台灯光设计，过于注重采用新技术、新设备，却忽视了表演艺术的整体性，所以往往对演出的艺术风格造成了割裂，无法达到最佳的艺术效果。中国戏曲学院舞台美术系主任李威曾说，舞台灯光不是用来炫耀的，灯光的设计需要秉承一种理念，即灯光设计是舞台表演的一部分，技术要为整体的艺术风格服务。换一种说法就是，舞台灯光艺术设计不仅仅是灯光本体的创造，更应该关注灯光设计的艺术性，使技术与表演艺术完美融合。日后，从复旦走出来的灯光设计人才或许能够较好地做到这一点。（完）