意象“魔菇”的诞生 “灯光雕塑”的传承

　　“我一直坚信‘灯光’和‘雕塑’的千年鸿沟迟早会被打破的，未来，我要用毕生的精力，把“灯光雕塑”的文化继续传承下去，培养更多的“灯光雕塑”爱好者，也希望更多的同行加入到“灯光雕塑”的行列中来。”

——南昌美霓光环境科技发展有限公司董事长韩起文

　　创作　意象“魔菇”的构想与诞生

　　“蘑菇”作为一种原生态植物，它营养丰富，有助心脏健康，并能增强免疫力。

　　“魔菇”跟“蘑菇”同音，取其健康、自然、原生态意象，体现人们对生活、环境、灯光的美好向往。

　　作为2012年广州国际灯光节创意灯光作品大赛的参赛作品之一，韩起文所带来的“魔菇”令人印象深刻，除了‘挺拔’的身姿外，它的“炫丽”、“动感”相信也让不少游人为之惊叹。“魔菇”高16米，安装各种点光源一万多个，采用DMX控制系统，在不同的环境、时间段会有不同的灯光变化。

　　“魔菇”不仅跟“蘑菇”意象，更是形像，从花城广场进入海心沙过道处，远远就能看到“魔菇”的身影，这时，你会发现，“魔菇”宛如低头处子静立在沿江两岸，与蓝天融为一体，显得格外的安详、宁静。到了晚上，却呈现出另外一种姿态，异常的“奔放”、“豪迈”，这不仅在光色的变幻、还有动态的效果展示，都会让人过目不忘。

　　“‘魔菇’使用了将近一万多个点光源，其中外部看到的点光源将近3000个，会变色的点光源将近1万2，每个小格子里面都是点光源。”韩起文向记者介绍说道。或许，我们看到一个如此体积庞大，电光源数量如此之多的作品，最担心的问题莫过于它的耗能问题。“实际上，“魔菇”的耗电并不高，整个蘑菇的光源一共是18千瓦，一个小时大约18度电，一个晚上亮灯4个小时的话，实际耗费不到100块，这也充分的体现了LED节能的优越性，这是以往用冷极管、霓虹灯等其他光源所不具备的。”在韩起文看来，LED光源不仅给灯光雕塑艺术创作提供了方便，更是响应了十二五绿色照明能耗的要求，节能、减排。

　　除此之外，“魔菇”与照相机联动起来，照相机作为辅助作品，游人可通过按钮自行拍照，兼顾了互动娱乐和游玩观赏，平添了不少趣味。

“魔菇”能根据不同的时间段作出不同模式的变化

　　传承 “灯光雕塑”的确立与发扬

　　韩起文作为“灯光雕塑”第一人，在“灯光雕塑”的创作路上走过二十个年头，从1993年正式提出并确立“灯光雕塑”的研究课题，同年并完成第一个平面立体大型灯光雕塑，到1995年开发我国最早用于“灯光雕塑”的可编程控制器并取得专利，以及完成第一个立体“灯光雕塑”作品，韩起文曾走过了一段的艰辛的探索之路。没有可参照的范例，大型工程一般领导谁也不愿投资冒险。直到1998年韩起文的灯光雕塑作品才看到希望的曙光，经过在大连几个灯光雕塑成功实施，韩起文被大连市聘请为政府灯光顾问，2000年后，韩起文又相继被南昌市政府政府、大庆市政府聘请为政府灯光顾问，随后几年，共被8个城市聘任为政府灯光顾问。他的作品也顺利的在全国各大城市得到展示、推广，“灯光雕塑”这个学术名词更是纳入到很多高校的教科书上，从刚开始的冷讥热嘲，到现在成为几个大学的客座教授，韩起文的“灯光雕塑”创作之路尽管不平，却开启了“灯光雕塑”高速发展的时代。

　　“魔菇”作为本届灯光节体量最大的作品，不仅在外观、造型上给人震撼的视觉冲击，还兼顾了娱乐互动性。“灯光雕塑”的创作对于韩起文而言，就像空气一般自然，融入了他的生活中。在他看来，“灯光雕塑”比“传统雕塑”要困难，需要一定的技巧和经验，不仅要求设计师掌握雕塑知识，还必须具备必要的光源灯具知识。除了考虑雕塑造型、外观，更重要的是如何把灯光和雕塑进行有机的融合，这就对设计师的光源知识有一定的考究，其次，在了解光源知识和雕塑构造的基础上，在不影响外观的情况下，把灯具隐藏在灯具内部，这也是相当讲究的，并且需要一定的技术支持和内功，因而，普通的雕塑人员很难进入这个领域。

　　除此之外，“灯光雕塑”还必须考虑雕塑本身的自洁性，因为一般雕塑体型比较大，多为室外景观，那么如何保持雕塑外面的光滑洁净，也成了设计师需要考虑的事情。就像一般楼体、桥梁必须考虑灰尘、垃圾等脏物进入建筑死角空间一样，必须在造型上合理的设计，使之在刮风下雨的时候，可以把一些脏东西冲洗干净，这称为“自洁性”。另外，还必须考虑到部分昆虫有趋光性，部分PC版材质有吸附性等外在清洁等问题。

现场设有互动照相机