电视美术创意构思中灯光运用的实践与设想

 

　　【摘 要】 灯光艺术在电视美术中具有特殊重要的地位和作用;用少而精的灯具设备创造出精彩的舞台画面或电视画面，这才是灯光师需要思考的。

　　【关键词】 舞台美术 电视美术 电视灯光

 

　　引：电视事业大发展的今天，给电视美术发展带来了春天;大投入、大制作的舞台剧、电视剧、电视晚会比比皆是，但眼下滥用灯光器材，颇为奢侈的现象又举不胜举，往往目的性不明确、不简化。很多时候拥有满天星般的灯光器材，却未能创造出最佳的舞台形象。“艺术家创造的是‘有意味的形式’，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西里抽取出来”。窃认为在灯光艺术表现上，需要“惜墨如金”，需要“简化”。用少而精的灯具设备创造出精彩的舞台画面或电视画面，这才是灯光师需要思考的。电视灯光的首要任务就是艺术创作，而不是进行技术表演或演示，否则就成本末倒置了。灯光技术永远替代不了灯光艺术，灯光艺术却又离不开灯光技术。胡妙胜先生说：“光是舞台的第四维。”将光的“时间”作为一“维”的话，观众就欣赏到地地道道的“四维艺术”了。灯光艺术在电视美术中具有特殊重要的地位和作用;如何发挥好灯光的作用，就成了电视美术的重要课题。

　　一、电视美术创意构思的作用与任务

　　1、电视美术源于舞台美术

　　“舞台美术”是从戏剧演出中派生出来的一种艺术形式，泛指在以演员为主体的演出艺术中，角色和演出空间的视觉形象的造型。舞台美术以舞台的台口边框为界线，主要面对现场观众的视觉效果。舞台美术是为戏剧演出服务的，在人类早期的演出中，无论是由观众围成的街头舞台，还是剧场里的镜框舞台，无论是道具还是化妆，都是舞台美术最早的雏形，都是为了戏剧演出的装饰变化。现在大多从事电视美术工作者原先都是从事舞台美术工作的，电视美术是舞台美术的延伸和发展。电视美术相比于舞台美术具有：电视美术年轻有朝气;创作范围比舞台美术来的宽广;电视美术独特的“一次性”决定作品也比舞台美术要多的多;满足多视角的效果及多样化的节目形式等特点。

　　2、创意构思是电视美术的生命力

　　“创意”本是一个外来名词，它出自著名广告大师韦伯·杨的《产生创意的方法》一书。在广告界、公关界、营销界“创意”成了他们的口头禅，“创意” 被推崇到了“芝麻开门式”的神奇地位。在电视艺术中，创意的含义可以波及所有的合作者，编剧的“创意”、导演的“创意”、美术师的“创意”、灯光师的“创意”、音响师的“创意”等，所有这些“创意”的总和，才造就了电视艺术的产生。在这些“创意”的概念中，包含了一个静止的概念和一个动态的概念。静止的“创意”是指巧妙的构思，即常说的“好点子”和“好主意”。动态的“创意”则指创造性的思维活动，即“好主意”、“好点子”从无到有的产生过程。

　　“意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法。有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容于徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔书成，则非谓能解也。”以上讲的虽然是关于书法的，但对电视美术创作也是相通的至理名言。电视艺术是采取集体方式进行的综合性创作，尤其要求艺术构思的完整性、整体性。

　　3、电视美术的主要作用与任务

　　电视美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：

　　1、通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

　　2、创造和组织戏剧动作空间。

　　3、表现动作发生的环境和地点。

　　4、创造剧情所需的情调和气氛。

　　5、满足多视角拍摄要求及多样化的节目形式。

　　6、通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和节目所表现的思想内容等。

　　二、电视美术与电视灯光

　　1、电视灯光是电视美术的血脉

　　光线是一切艺术在不同程度上所触及、研究、探索、表现的对象。对于电视艺术来讲，光线直接参与了电视节目初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计,和主创阶段的形象造型、环境再现、气氛烘托等艺术创作的全过程。光线也成为了电视艺术赖以生存与发展的媒介、条件和重要工具。

　　任何一档电视节目在录制过程中,背景的舞美设计和灯光是其中非常重要的环节。舞美不仅能烘托主持人,更能表达节目所体现的主题思想。整个舞美的效果是与灯光的运用是分不开的。舞美设计的整体构思、创意、结构、布局、制作工艺及色调直接关系到节目的档次、品位和风格。而“光"又是给这副骨架赋予生机、赋予灵魂的手段。舞美和灯光互相依托、相辅相成。伦勃朗的油画是在光线的明暗中表现出人类内心神秘的感动的，莱特的建筑更是用光线搭建起来的……在自然中，因为光线，人的视觉产生了美感，光线是造物主对人类的恩赐，光线是我们的内心同我们的环境产生共鸣的完美通道。灯光作为电视美术的重要手段，把电视美术作为一个对象进行渲染，使电视美术能更好的体现变成了可能。灯光在对所制作的节目进行灯光设计布局时，能够按照剧情的要求和创作意图，依靠灯光器械进行场景的再现、人物刻划、气氛渲染、空间展示等。

　　当年《黑骏马》的演出盛况，让观众惊讶于灯光语言的独特魅力，演员的行为在当时特定的舞台氛围内仅仅可以交代情节，剧中奶奶去世的片断，灯光使得原本朴素直接的剧本情节突然有了一种令人为之倾倒的宗教感，简单的舞台行为竟然因为特定光线的介入拥有了情感的厚度……观众为之折服。一出淮剧《金龙与蜉蝣》演出中的灯光表现，可以说一时之间让戏剧家们感到震惊。

　　灯光既然在设计，就不应该是简单的附和，而应该是积极的参与，在参与中寻找那种情节(同时也是情感)中的释放点，因为——光线会说话，灯光有自己独特的灯光语言。象这样的例子举不胜举，如：周正平的作品《生死场》、《白兔记》、《大禹治水》，孙天卫的《云南印象》，沙晓岚的《野斑马》等，不同的灯光设计在不同的电视作品中具有自己独特的灯光语言。

　　2、电视灯光的特点

　　电视灯光的基本任务是满足摄像机的照度要求，电视灯光光源要求具有高显色性，确保人物和景物的色彩再现。

　　电视灯光艺术不是简单地供给摄像机以光亮，满足制作技术的照度要求，反映镜头视角之内的影像外形，更不是简单地临摹自然与生活，而是利用光线参与艺术的创作，用光线描绘和塑造镜头前的形象，这才是电视灯光的根本任务。

　　电视灯光具有以下特点：

　　(1)电视灯光具有时限性：在一定的时限内完成灯光的设计、布光等。根据时间来调整工作的要求与质量，这就需要有一支既有理论又有实践的“精明强悍”的灯光队伍，去完成富有“实效”特征的工作，并以其创作上的高质量，完美的塑造形象，完成灯光的艺术创作。

　　(2)电视灯光具有可塑性：在不同的场景中完成各种环境的交代、气氛的展现和人物的塑造。电视节目的发展，节目内容的更新，电视灯光工作者就面临这些实际问题而进行艺术创作，为适应电视这一制作上的特点进行工作。

　　(3)电视灯光具有纪实性：电视灯光(晚会灯光除外)追求自然光线效果。纪实性的光线效果，一般较有用光哲理，为画面中的演员表演提供了一个真实的生活氛围，尽可能少出现或不出现没有光线哲理与依据的“理论光源”或“假定性光源”。

　　(4)电视灯光具有体现性：对剧情、主题、情节、思想的外在形式的体现。电视艺术是靠画面形象语言为主要表现手段来反映剧情，传达编剧、导演、摄像、美工、灯光等主观意识的一门综合性艺术。电视艺术的一些特征，常常要依附与灯光来体现，灯光的有效处理，才能在电视画面上显现出活生生的、来源于生活的、可信的形象。

　　3、电视灯光的综合实践运用

　　电视灯光是实践的艺术，表演艺术也是实践的艺术。电视灯光光凭纸面勾勾画画，光停留在笔头的设计，是难以成气候的，这正是灯光艺术的特殊性。当前舞台上，有的演出的灯光处理出现一些明显的漏洞，并不是器材、设备等原因造成的，而是灯光师缺乏实践的应变能力所致。因此“实践出真知”，运用在灯光艺术的创作上是最为贴切的。

　　电视灯光的实践运用具有综合性，一个作品往往把情调的体现和气氛的渲染，光和影，构图和景深，时间和环境等因素综合考虑而加以体现。

　　例1：情调的体现和气氛的渲染是我们接触到了很微妙的画面处理方法，环境气氛它可以是装饰性的，也可以是自然的，还可以是抽象的。为了使人产生联想或暗示某种特定的环境。人们在实际生活中对周围环境光线的反应，是根深蒂固的，水面阳光的闪耀，傍晚的宁静暮色，以及深夜林中的阴森，这些都是气氛和灯光发生相近联系的结果。阳光是炎热、透射一切的，黑暗可能是神秘的虚幻的，灯光之所以能引导人发生联想，原因就在于创造这种条件，构成这种联想的气氛，照明也具有改变基调、外表、注意力、事件发展的步调和涵义方向的能力和灵活性。

　　图片1电视美术创造了唯美的舞台，但画面缺少色彩的渲染，景片的立体感缺乏，空间层次缺乏。

　　图(1)

　　图片2通过颜色的渲染，给人以感动的氛围，体现了景片的层次美。

　　图(2)

　　例2：用装饰性的灯光来突出光与影的再现，我们在屏幕上显示的图像可以把一件家具或一座雕像用局部光线来照明，充分显示它的外部形态和表面结构。也许在实际生活中这件家具或雕像可能处在昏暗的阴影中，无人注意。但在屏幕上用这种方法处理光线透出的气氛感看上去是自然的，目的是创造画面的艺术感染力，或者构成一种气氛。

　　《今晚八点》是我台的一档社会教育类名牌栏目，分6个小部分，有《面对面》、《禾风》、《法制》、《真情在线》、《桑榆情》、《娱乐新闻》等。如下图(3)所示。由于景是连在一起用的，灯光布光难度较大。我们运用了白天幕，用1250W天、地幕灯投射805蓝光。景片有好几个区，因为景设计时是一个整体，我们也就当一个大景来对光。由于景和幕布之间距离很不够，我们考虑用2000W聚光灯逆光反投带到景片顶部、兼顾主持人逆光。“今晚八点”几个字、“时钟”、“柱子”、“JXTV”的三角型板等都用2000W聚光灯暖调处理。中间有棵树的地方我们用地幕灯加蓝色反投，使他形象突出，具有象征意义。用“排形”布光处理人物光，通过调光控制器来控制具体节目的主、副、逆光光比，使人物形象立体感强。把2000W聚光灯作为主要光源使用。观众面光用双联天幕灯投射，使其柔和均匀。

　　图(3)

　　有时为了画面要求，产生一种抽象的效果，表现幻想、或者奇妙的景象，运用光与影的图案进行直接模拟的联想，产生的效果是刺激、有趣、感人，有时又让人感到恐怖。这种环境气氛的表达，主要依靠灯光设计者对生活的长期敏锐观察和积累，依据灯光对现实生活的模拟。生活经验越丰富，平时积累越多，那么灯光对环境气氛的描绘再现就越成功。我们在实际运用中也有对现实生活的模拟，营造温馨气氛。(如图4所示)

　　图(4)

　　例3：灯光具有视觉引导作用。在任何一处环境中，任何一件物体，首先需要光线的介入才能进入人的视觉，它们之间的介质是光。人物环境的情形，物体的形象，甚至空间的大小，都要借助光的照射。在任何场地的拍摄工作中，演出的现场空间是由光来组织的。光的照射的空间越大，人们视觉感受的空间范围也越大。即使空间很大，但若光只照射某一区域，那么不在完成照射范围的空间，在人们视觉上就不存在意义。因此，光有着引导和指示人类视觉的作用。光照在哪里，人的视觉就跟在哪里，光移动在哪里，视觉就移动到哪里。在大型的演出场合里，灯光师利用灯光把演出空间分成若干个小的演出区，因此在人们的视觉中感受到的是各个不相干的小演区，它们之间有的只是表演情节的联系，却没有环境的关联。我们在舞台或电视晚会中经常运用的追光就是一个很好的例子。(如图5所示)

　　图(5)

　　例4：电视的多机位、多视角的拍摄需要在美术提供多角度的空间和景深。同一台机器还会有推拉摇移而产生不同的景别和不同的构图以及景深，同时产生不同的透视感。

　　《成长快乐》是少儿益智竞赛类节目，共30集。主景模拟太空，大屏幕出太空及飞船，灯光设计主要以蓝色调为主，利用台里现有设备，从景片空挡打出不同色温的光束，增强空间感，突出中心。两侧金属质感的柱子布光，因为整个色调非常蓝，如果再用蓝光去打柱子，架机试看时就显得画面有些粘，所以改用正面灯打亮，用地灯前后PRA灯白光侧打，构出立体感，效果就非常好。因其节目连续性强，调动幅度大，光区控制相当严格，景与景转换都配有变化。灯光变化要求流畅，景与景转换意味着空间转换，我们用频闪加烟雾处理，效果亦不凡。

　　在洞窟探宝这场景，由于设置在观众席右侧，其景片多，道数多，空间间隙小，给布光带来了极大的不便，我们千方百计挑角度，投光布色，在橙黄主色调里，特意加地灯，流动灯投上蓝光来衬托，使画面不至于失衡，同时亦增加了透视感。

　　整个节目内容丰富，变化大，布景材质多，布光难度高，操作需要准确，协调一致，我们做好许多Q，力求每场演出效果都保持一致。(如下图所示)

　　图6(舞台美术设计图-1)

　　图7(舞美设计图-2)

　　舞美设计图-1的实际效果(1)

　　舞美设计图-2的实际效果

　　例5：电视事业的发展离不开科技的发展，电视美术在大量使用自发光材料和多媒体技术的今天，其存在方式使设计体现手法上有了更大的进步和自由。(如图8)

　　首先，在没有电视灯光普照的情况下，可以自己存在，自己出彩。

　　其次，应用了多媒体技术，场景的切换自如，真实;应用了更好的舞台机械，舞台空间构成变化多端，丰富合理，高效美妙;植入了虚拟技术，电视观众得到了美轮美奂、真假难辨的视觉享受。

　　再者，3d技术，全息技术的不断应用，电视美术又会是一个新景象。

　　在科学技术快速发展的今天，电视灯光也在发生革命，光束灯，多媒体投影灯，视频矩阵灯等等，都雨后春笋般的冒出来，不断配合着电视美术发展，彩色电视发展。

　　图(8)

　　三、展望和设想：电视灯光的数字化、网络化，特别是绿色和环保光源的飞速发展和应用

　　广播电视事业在一场以数字化、网络化、智能化为代表的技术革命中迎来了崭新的二十一世纪，并大踏步地向着高科技、高质量、高效率目标迈进。在视频、音频、播出等电视制作、发射环节，数字网络技术已得到广泛的应用推广，而在节目制作的前期阶段，对于在电视画面技术质量和艺术魅力中起重要作用的电视灯光专业，数字技术发挥着多大的作用?网络化又为我们展现了怎样的蓝图?面对滚滚而来的技术浪潮，如何把握电视灯光的发展进程，如何充分利用高科技成果推动灯光专业的发展，这些都是值得认真思考的问题。数字网络技术为我们带来了新的机遇和挑战。

　　1、调光控制的精确性、多样性

　　以往的模拟调光技术，存在着调光曲线线性范围小、难以实现亮度的平稳变化、模拟触发引起的亮度定位的不精确、低压模拟信号在传输中存在远距离衰减和易受干扰等问题，在灯光控制上也有编组单一、效果简单、记忆困难等缺陷。而数字信号的调光系统，数字信号保证了调光的精确性，多种可选配光曲线，为调光线性要求提供了灵活的选择，规范的传输线路和信号放大功能使远距离控制有了技术保障，数字信号的灵活性更为灯光控制带来了丰富多彩的编程效果和方便精准的记忆功能。如智能化灯具的大量使用，就能实现少数人就可以完成一场晚会节目，更节约人力，而其艺术效果会有更多的变化。

　　2、灯光控制的可靠性、通用性

　　与传统的模拟系统相比，数字化、网络化能实现调光信号的跟踪备份，对如现场直播等重要场合提供热备份，增强了灯控系统的可靠性。数字信号产生、传输和接收的规范化，使各类控制器与接收器之间有了良好的互换性和通用性。

　　3、灯光系统的全局性、拓展性

　　在数字化设备基础上建立起来的网络系统，实现了点对面的全局性控制，对于已联成网络的各个数字化站点，每一个控制台和调光立柜都能形成互通。在这数字化链路中，不同演播厅的灯光设备可以异地控制，在某一点可对所有的分散设备进行监控管理，遇到重要节目，各端口控制台可实现相互备份，数字信号的网络化联接，为灯光系统的拓展提供了可能，如设备供应商或技术维护可借助网络对出现故障的用户进行远程异地的诊断排除，以及完成软件升级等售后服务。

　　4、led光源的飞速发展和应用已是普遍现象

　　led平板灯具、led染色灯、led聚光灯、led成像灯、led电脑灯等等，在我们的日常生活中已经常见，顺着科技的发展，led光源的时代全方位的扑面而来，将为我们的电视美术事业、灯光灯光事业带来前所未有的辉煌。

　　结语：现代灯光之父阿披亚，早在一个世纪之前，就意识到了灯光的超强作用。他针对这支流动的彩笔说：“光之于空间，犹如声音之于时间，最善于表现其生命力。”阿披亚认为灯光有着“无可比拟的感情力量”，与东方艺术一样，一直透着强烈的精神感。灯光色彩运用在舞台演出上，从某种意义上说，也是一种精神的体现。

　　现代电视美术中，电视灯光非常重要。电视灯光在制造空间中，已远胜于电视美术的表现力。即使在一个世纪前，也已经开始影响了阿披亚的设计思考。在他的艺术创造的序列表中，使他认为置景不是最重要的，而因突出空间和灯光的造型作用。他强调，舞美设计不再是通过置景表达出来的静态画面，而是追随音乐和演员动作而不断有灯光加以塑造的活生生的舞台气氛。可见，灯光这支舞台的彩笔，已能定夺舞台空间的命运了。

　　随着当代科技发展和进步，新技术、新设备、新材料在舞台上越来越得到广泛的运用，舞台的艺术表现力因而得到了空前的提高。这种运用当代科技，改观和发展未来舞台艺术面貌的走势，无疑还必将继续下去。电视灯光更是如此，新的灯光光源，新的灯具、新的设备等的大量运用与普及，不仅舞台整体的艺术表现力发生了突变，也大大的改变了灯光艺术的形象，它好象张开了翅膀，能在舞台艺术的天空翱翔起来了。

　　进入新的世纪，电视美术无疑会遇到更大的挑战。电视灯光的艺术表现力虽说被我国艺术家们所关注和重视，严格说起来，还属于起步阶段，远远未到尽头。尤其是当代和未来科技力量的发展和进一步的投入，其艺术的生命力和多方面的表现力将会更强大，它的前景将会更美好。灯光与当代科技之间的关系，是显而易见的。电视美术是技术性、物质性很强的艺术创造，它是离不开必要的物质条件的。电视灯光具有艺术和科技的双重属性尤为明显，要求每一位电视工作者，特别是电视灯光工作者要高度重视，努力提高艺术修养，大力加强掌握灯光科技的运用和研究其未来的发展。有人预言，在新世纪的舞台上，除了演员的表现以外，灯光将成为主宰，让我们携起手来推进电视事业和舞台艺术的共同发展。

 

　　参考文献

　　[1]《舞台与空间艺术》蔡体良(中国戏剧出版社2005年1月出版)

　　[2]《电视照明艺术》李兴国 (北京广播学院出版社1993年1月出版发行)

　　[3]《舞台灯光设计与背景制作图集中》徐永亮主编(北方工业出版社2007年11月出版)

　　[4]《影视舞美灯光设计艺术全书》楚明明主编(电子科技出版社2005年10月出版)

 

　　作者简介：

　　丁建平，本科学历，文学学士学位。主任舞台技师;二级舞台美术设计师。现任嘉兴市广播电视集团电视灯光设计。

　　93学社嘉兴市第二支社支委，中国广播电视协会制作委员会(灯光)工作委员会专家库成员;中国舞台美术家协会会员。

　　从事灯光/舞美工作超过30年，浙江省第六届戏剧节灯光设计单项奖。多次获国家级和省级高等奖项;浙江省广播电视文艺(灯光、舞台美术)单项奖等。