浅谈电视晚会中影响视觉效果的几个因素

　　【摘 要】 本文就影响电视录像画面的很多因素进行了剖析，希望能够给初入电视行业的从业者带来一些启发，少走弯路，并且能够懂得各个部门协调合作的重要性。

　　【关键词】 视觉效果 色温 调白 构图

　　在电视晚会中，随着人们审美的提高，欣赏习惯的变化，对节目的娱乐性、欣赏性、知识性甚至教育性等的要求越来越高，相应的，除了对节目内容要求越来越高，对电视画面的要求也越来越高。因为，漂亮的电视画面会让人心情愉悦，精神放松，能让观众长时间观看电视节目而不觉得累，不觉得枯燥，能够觉得节目更有意思。那么，在电视晚会中，影响视觉效果的因素有哪些呢?我认为，有舞美、灯光、服装、化妆、摄像、技术、烟雾等很多因素，下面我将逐一展开来论述。

　　一、舞台美术

　　我们都知道，舞台美术在电视晚会中的作用是非常重要的，是毋庸置疑的。

　　从舞美的结构和实用性来说，它有时候是为演员的表演提供空间和支点。例如，在歌伴舞中，为了突出歌唱演员或者领舞，可能会用到升降舞台、伸缩舞台、威压等，在“面”中突出“点”，这和绘画是相通的，要有高光点。有时候是为演员提供多层次多区域的表演空间，使歌舞调度层次丰富，能给观众以出其不意、耳目常新的感觉，使观众不会厌烦。例如多个舞台、升降平台、旋转舞台、多层台阶等的运用，可以让歌舞演员分成不同的区域，可聚可散，可方可圆等多种造型，让画面流动起来，变化起来。在戏剧和小品的表演中，为了让戏剧产生张力，强化戏剧冲突，舞美设计还会为演员提供一些比如高台、圆台、长椅等的支点，不但推动了戏剧的发展，而且在画面中也会成为焦点，让观众的视线集中于此，更好地表达剧情实质和中心思想。刚才谈了舞美的结构和实用性在演出中所起的作用，那么，它是怎样影响电视晚会的视觉效果呢?我们知道，电视录像是由一帧帧画面组成的。舞美在连续的数帧画面后，有一些或点或面的变化，不断地给观众创新和惊喜，就像我们去看画展，随着我们的脚步，美丽的画面一直在流动。试想一下，我们在欣赏电视晚会的时候，从头到尾，舞美没有什么变化，一直是一个平台，一套布景，是不是很乏味呢?

　　再从舞美的装饰性来谈一谈。舞美舞美，顾名思义，就是舞台上的美术，它的一个作用就是让舞台美起来!也就是装饰舞台。比如对台口的装饰，对沿侧幕的装饰，对背景的装饰，对台面甚至对观众席的装饰，等等。这些装饰，有的是色彩的变化和调和，有的是线条的疏密、粗细、阴阳的结合。目的就是，在每一个电视画面中，除了人作为主体外，作为背景的舞美，也要漂亮。而且，跟戏剧舞美比较而言，做工更要精细，因为摄像机会把被摄物体拉得很近。

　　近年来，用LED屏作为背景和沿侧幕、地屏、甚至当做景片来使用，越来越广泛。这就给舞美和灯光设计以及其他部门带来了新的挑战。在过去传统的舞台美术中，舞台上的装饰和布景的变化，主要依靠绘画或者喷绘的手法，通过换景来完成。现代LED屏的应用，而是通过电脑制作固定的画面或者流动的视频，结合屏幕地理位置的变化来完成。这两种方式有很大不同，而且各有优缺点。传统舞美，它的变化需要开关大幕、升降吊杆、推拉景片、旋转舞台等方式和手段来完成，换景时间会很长。两个节目之间，观众需要等待几十秒甚至几分钟。这样会拉长晚会时间，放慢了演出节奏，不利于欣赏节目。而且，传统舞美不如现代舞美逼真，因为现代舞美可以用电脑做出以假乱真的3D效果，还可以加载流动的视频，这是传统舞美不能做到的。现代舞美的变化和切换，可以瞬间完成，这也是传统舞美难以做到的。这种瞬间完成的舞美切换，可以节省时间，保证演出的节奏，不会给观众拖沓冗长之感。那么，传统舞美就没有优点了吗?答案是否定的!传统舞美，景片和天幕等都是用画笔和颜料一笔一笔勾勒出来的，或者用各种材料搭配、上色、粘贴出来的，它具有很强的质感。用LED屏作为舞美，则不具备这些优点，还有以下缺点：1、LED屏亮度一般很高，为了保证录像效果，这就要求灯光必须增加灯光的数量和照度，来把屏幕前面的演员或者实景或者道具来打亮，以寻求和大屏幕照度基本一致。因为，电视摄像一般都是以演员为标准来调节光圈，看曝光是否合适。如果背景大屏幕亮度过高，当演员曝光合适，演员和大屏幕同时出现在电视画面里的时候，大屏幕可能会呈现一片白色，什么也看不见!2、LED屏会反光，尤其是在黑屏的时候会比较明显。而且会产生摩尔纹，这是目前还不好解决的问题。

　　二、灯光

　　我认为，影响电视视觉效果的因素，除了舞美，就是灯光了。随着社会的进步，科学的发展，人们欣赏水平的提高，对灯光的要求也越来越高。

　　灯光对画面的影响，从艺术层面来说，分为内容和形式两个方面。

　　1、 内容。

　　我认为就是根据节目或者剧情的需要，灯光的明暗、色彩、光位等，主要是为了刻画人物心理、表达人物形象、突出节目中心思想，或者是对景和空间染色，或者是为了美化人物。比如，给主持人除了打面光，还打逆光、底光等，就是为了让人物立体，显得更年轻一些。总之，光的运用是为了人、景、服装、 道具等服务的。灯光设计在进行色彩搭配、明暗对比、光位布置，对景片、道具、空间染色时，应该根据电视录像的要求合理搭配，除了以上最根本目的，还要使画面看起来漂亮。

　　2、 形式。

　　我说的形式主要是指灯具的光位设置、排列组合、阵列等这些外化的方式。例如，几排光束灯排列成扇面，或者同时聚在一个点上;又如，用几排LED PAR灯进行空间染色之后，再用几组SPOT从几个角度整齐投射在空中或者地面;再如，背景用阵列灯做成很多跑灯效果等等。所有这些外化的灯光效果，主要目的就是为了电视画面好看。

　　灯光对画面的影响，从技术方面来讲，有以下几点：

　　1、 照度。

　　要想电视画面漂亮，首先照度要达到一定要求。在过去，要能达到录像要求，照度必须达到800 LUX甚至更高。随着科学技术的发展，摄像机对照度的要求有所降低，甚至很低的照度，只要把光圈放大就可以录像。虽然摄像机能在低照度下录像，但并不意味着灯光设计仅仅满足这种最低要求，来进行基本照明的布置。因为，在低照度下录像，就必须把光圈开的很大，这样做的后果就是，被摄主体虽然是清楚的，但背景是虚化的，而且，被摄的主体也可能由于照度不够而显得造型和色彩不够细腻。所以，灯光设计师必须给自己留有余地，把照度能够达到1000LUX甚至更高，这样就不会由于摄像或技术在很给小光圈的时候而显得照度不够了，并且，不同的导播和摄像对光圈的要求也不一样。

　　2、 色温。

　　舞台上的卤钨灯色温一般是3200K左右，而电脑灯一般在5600K以上。现在用于电视录像的面光照明一般是两种方式，卤钨灯或者电脑灯。当然也有把这两种灯混合使用的。改变卤钨灯色温的方法一般是在灯的前面加色纸，例如加雷登82系列，把色温升高。以前的电脑灯色温是不能改变的，后来改进了，colour轮上有一个能降到3200K的色片。而现在先进的电脑灯的色温是可以随意改变的，就方便多了。追光灯的色温一般很高，在6000K以上，有时候需要降低色温，方法就是在灯前面加降色温的色纸，雷登85系列。有的先进的追光灯也像电脑灯一样可以随意改变色温了。作为一名灯光设计师，必须要了解这些，因为这对录像效果非常重要。在过去的晚会中，灯光设计的做法一般是这样的：面光用色温3200K的卤钨灯，逆光和侧光用了很多色温5600K的电脑灯来做效果、定点光甚至逆光。假如摄像机用3200K的卤钨灯来调节白平衡的话，电脑灯的白光在电视画面里也是发蓝的。而电脑灯的色光就会色彩偏暗，加重，失真。所以，越来越多的灯光设计采用高色温的电脑灯来做面光，摄像机调白的时候，按照电脑灯的色温来调节。这样的优点就是，面光和逆光、侧光灯等色温统一，画面通透，色彩还原比较好。总之，要想画面漂亮，就尽量采用色温统一的灯具来给人物照明，但这是不容易做到的，因为舞台上的灯具种类一般很多，况且还有大屏幕等环境光会对人物产生影响，所以，灯光师在对光的时候，尽量准确，减少其他光对人物的影响。

　　3、 光比。

　　我所说的光比主要指两方面。其一、是人物自身的面光和逆光、侧光等的光比;其二、是人物与背景之间的光比。光的一个主要任务就是给人物(也就是演员)照明，怎样给人物照明，就表现在光比的运用。比如给主持人照明，尤其是给女主持人照明，一般遵循的原则就是，面光和逆光对比不能太强烈，我认为光比一般是1：1.25比较好。而且要求面光比较平，这样主持人面部鼻子、眼睛等的阴影会比较小，皱纹也不是很显眼，显得主持人比较年轻，有时候还会给主持人再加点侧光和脚光。逆光和侧光的作用是让人物更加立体，能够让人物从背景中脱离出来，不至于太平面化。而脚光是为了消除面光产生的阴影，使人物面部更平整、光滑、年轻。但是，在戏剧、小品表演中，为了突出人物性格或者内心世界，跟主持人相比就有完全不同的用法。比如把面光压暗，侧光和逆光加强等。再说说人物和背景之间的光比。人物和背景之间的光比也是非常重要的。在做好人物自身的照明以后，就要调节和背景之间的光比了，有可能还要根据背景照度，重新调节人物自身的光比和照度。我们所做的一切，都是为人物服务的。所以，背景照度不能太亮，否则会“吃掉”人物。我认为，现在的很多舞美设计太注重背景形象了，除了亮度以外，把背景设计的眼花缭乱，复杂多变，这样就会太吸引观众的注意力到舞美自身，而不是人物，有喧宾夺主之嫌。还有很多讲究光比的地方，比如主要人物和次要人物之间光的对比等等，就不一一细说了。总之，光比做的好，电视画面才会主次分明、层次分明，才会漂亮!

　　三、摄像

　　从某种意义上来说，摄像对电视画面的重要性可能比舞美、灯光等各部门还要高出一个层次。

　　影响电视画面的因素有两个：一个是人，一个是机器。先说说人的因素，因为人比机器重要。假如光有先进的摄像器材，没有很好的会操作的人，没有很好的美感的摄像师，是不会拍出美丽画面的。具体来说，如果摄像始终不给漂亮的舞美一个全景，不给漂亮的主持人一个近景，或者灯光根据音乐正在给舞蹈一个漂亮的变化，但摄像没有给一个全景，而是给了某个群众演员一个特写，那舞美、灯光、化妆等做的努力就白费了。所以说，一个好的摄像要懂构图、懂美术、懂灯光、懂音乐、懂舞蹈、懂剧情等，懂得在某个节点该给观众看什么。再说说机器。虽然说机器没有人重要，但如果不给摄像师配备先进的机器，就像当年八路军小米加步枪跟拥有先进武器的日本鬼子和国民党作战，虽然最后取得了胜利，但也付出了惨重的代价!就摄像来说，有可能就是失败。假如你不给摄像师高清摄像机，却要求拍出高清画面，技术再高超的摄像师也是不可能完成的任务!子曰：工欲善其事，必先利其器，可见劳动工具是多么得重要!

　　从另外一个角度来说，影响电视画面的因素还有摄像机位。比如说，有一个舞蹈，舞蹈演员大圆套小圆，里外三层，三个圆分别按顺时针、逆时针、顺时针的顺序旋转，舞蹈演员穿着漂亮的裙子转起来，如果在圆心的顶部用摄像机俯拍，会很漂亮，并且会很清楚三个圆是怎么转动的。假如说摄像机在舞台前面平行拍摄，观众是看不到这种整体的美丽画面的。可见，摄像机位对于电视画面来说是非常重要的!

　　影响电视画面的另一个因素，就是调整白平衡，简称“调白”。调白是在录制一台晚会之前必须要做的一项工作，而且非常重要。调白如果不到位，就会影响画面色彩还原的准确度，还会产生多个机位的色差。摄像机的调白，是跟灯具的色温息息相关的。我们知道，舞台上的照明可能是多种灯型、多种角度的，不同种类的灯具的色温是不一样的，即使是同一种灯具不同个体之间，色温也会有细微差异。调白的目的就是为了让各个角度的摄像机画面色彩统一，还原准确。如果不调白或者调白不到位，演员和画面在各个摄像机里是不统一、甚至很难看。比如，主持人的面光使用色温5600K的电脑灯照明，而调白是根据3200K的常规灯具来进行，那么出现在电视画面里的主持人面部就会发蓝，服装可能也会失真变色，是很难看的。可见调白的重要性。

　　四、服装和化妆

　　我们在观赏节目时，主要就是看演员的表演，这种表演包括面部表情、形体动作、语言等。而服装和化妆设计的根本目的，就是为了更好地帮助演员进行表演。比如，为了让年轻演员演老头，给演员画上皱纹，戴上假发等，是为了让演员更加自信，让自己也让观众相信他就是一个老人。再如，在歌舞中，给歌舞演员穿上美丽的服装，并且给独唱演员或者领舞穿着色彩、样式不一样的服装，制造众星捧月的感觉，这种电视画面是不是很美? 前面已经提到过，由于摄像机能够把舞台上的一切拉的很近，这就要求服装不但要漂亮，而且做工要精细，镜头拉近时，不会看到开线、破损等;化妆不但要美丽，而且要化得细致到位，镜头拉近时，最好看不出化妆的痕迹，这才是化妆的最高境界。服装和化妆所做的这些努力，一个很重要的目的就是为了使电视画面漂亮。

　　五、技术

　　我所说的技术，主要是指，导播间负责调节光圈大小的技术人员。我们知道，现在的电视录像，光圈的调节都不是由摄像师来完成，而是由导播间的技术人员来统一调节控制，俗称跟光圈。在录像时，跟光圈的工作人员面前有个控制台，控制台有很多推杆，每个推杆对应一台摄像机和一个监视器。就是这些推杆控制着摄像机光圈的大小。光圈的大小决定着画面的亮度，光圈越大，画面越亮;光圈越小，画面越暗。调节光圈看似简单，其实不然。我来举两个发生在我身上的例子。有一次，单位给小品录像准备参赛。我给小品设计的开场灯光是由暗到亮的慢起过程，舞美在后区设计了一块投影幕，投影幕上的图像是一副不太亮的雪地和村舍。导演坐在剧场外面的监视器前喊开始，结果半天看不到画面。就说灯光怎么那么暗?都看不到画面!我是坐在剧院现场指挥灯光操作的，我知道，凭我多年的经验，灯光是没有问题的，录像应该完全可以。于是我就跑到导演台，对跟光圈的人说，你把光圈开大，他开大了一点，还是看不到画面。我说，你再开大，结果画面出来了!为什么会出现这种情况呢?因为，跟光圈的人是经常跟电视剧的，几乎没跟过晚会，他不了解晚会灯光经常会由弱到强，由明到暗。电视剧灯光几乎是没有变化的，跟晚会有很大不同。而且他又没在剧场里面，看不到现场画面。再加上一个不太懂晚会的导演，这种黑锅经常让灯光给背了!还有一次，我给地方卫视做一台春晚。在开场舞之后，出来好几位主持人站在舞台前面。当导播轮流切换主持人的时候，我发现，有个别主持人画面特别暗。我知道，这不是我灯光的问题，因为我布光的时候，是均匀的，而且，在全景里，他们之间是几乎没有差别的，即使有细微差别，也是因为他们本身肤色的问题。那问题肯定出在了光圈上，跟光圈的人可能把拍个别主持人那个摄像机的光圈开的太小，以至于跟其他主持人比较起来就太暗了!还有很多跟光圈的人太相信某些指标数据，而不是相信自己的眼睛。我觉得应该相信眼睛，眼睛看着画面舒服才是最重要的!

　　六、烟雾

　　也许有人会说，烟雾有什么值得说的?我认为，在现在的晚会中，烟雾是极其重要的!现在的电视晚会导演、舞美、灯光等和观众对画面的要求越来越高，越来越完美。其中一个要求就是，需要画面“透”。“透”就是要求画面干净、透彻，别像有雾霾一样，画面里的人和物看不清。有时候，画面里的一些次要人物和背景是我们故意不想让观众看清的，目的是为了突出主要人物。但这不是用烟雾来完成的，而是用摄像机大光圈和聚焦来完成的，是背景人、物的虚化，画面也是透的。

　　灯光是很喜欢烟雾的，因为灯光只有借助烟雾、水雾、纱等这些介质，才能让观众看到它的光束、图案、颜色等。在过去的很多晚会中，灯光设计为了突出灯光，突出灯光的形式感(比如光束效果)，使用了大量烟雾，甚至烟饼。并且，这些烟雾和烟饼在空中是不均匀的，有的浮在半空、有的沉在下面，久久不散。更有甚者，把演员淹没在烟雾中。整个电视画面显得很脏，不透，这种画面能漂亮吗?

　　在过去，烟机喷出的烟雾在空中是不均匀，有的地方有，有的地方没有。所以有时候我们看到灯光打出来的光束是断开的，长短不一的，画面也是很不美的。后来，厂家把烟机和烟油进行了改良，生产了一种雾机，这种雾机喷出的烟雾在空中是十分均匀的，这就避免了灯光光束在空中断开、分布不匀的问题，深受灯光设计的喜爱。并且，越来越多的灯光设计意识到，灯光不能“抢戏”，灯光的最终职责是为演员服务的，不能纯粹为了表现灯光的形式而存在。所以在现在的电视录像中，越来越少的用烟雾，甚至不用烟雾，这样电视画面才更透。

　　其实还有很多影响电视晚会画面效果的因素，在这里就不一一细谈了。总之，录制一台精美的成功的电视晚会，是各个部门精诚合作、尽善尽美、十分努力的结果，各个部门缺一不可!

　　作者简介：

　　鞠习刚，毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，现任空政电视艺术中心灯光设计。主要作品有：

　　一、晚会

　　宁夏电视台60周年晚会灯光设计、宁夏电视台2010春节晚会灯光设计、北京电视台“惠普环球影视五周年特别节目”灯光设计、北京电视台“建党八十周年文艺晚会”灯光设计、梦幻水立方大型全景芭蕾秀《天鹅湖》灯光设计、北京市庆祝中国共产党成立九十周年大型群众歌咏晚会《我爱我唱》灯光设计等。

　　二、戏剧

　　任话剧《爱你不容易》、《晴空霹雳》、《俗世奇人》、《雷霆玫瑰》等灯光设计。

　　三、电视剧

　　在电视剧《炊事班故事3》、《房前屋后》、《健康快车》等任道具设计。