2024年北京灯光调研报告——教育篇

　　调研组：孙芳 代永峰 尹江 彭云涛 刘敏燕 张旭 周正平 刘智刚 李子力 牛学丑 王京池

　　10月11—12日，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会(以下简称：专委会)组织11位专家组成调研组，先后到ARRI(阿莱)中国、北京舞蹈学院舞台美术系(以下简称：北舞舞美系)走访调研。

　　作为舞台电影电视照明领域的人才贮备教育基地，高校的教学理念与趋势对行业的未来发展同样具有决定性影响。为进一步了解舞台电影电视照明领域的人才培养现状和前沿科技动态，促进产学研深度交流和融合发展，专委会首次走进高校，通过对北舞舞美系的实地走访考察，详细了解其建系历程、课程设置、师资配置等，在学科脉络、教育教学、人才培养、行业实践等方面展开深入交流与探讨，以期共同推进行业发展。

　　这是调研组踏入高校，标志着专委会调研工作又打开了一个新的学习交流窗口。调研组专家们与院校师生展开面对面的交流座谈，有说不完的话题。本报告根据北舞舞美系提供的资料，以及走访所得和查阅到的有关信息总结归纳，与大家共享。

图1 调研专家与北舞舞美系部分教师合影

　　1、高校舞美专业本科教育简说

　　我国舞台影视灯光专业艺术人才大多出自于舞台美术专业。该专业在国内的本科教学阶段称之为“戏剧影视美术设计”(专业代码：130307)。戏剧影视美术设计是隶属于戏剧与影视学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，简称“舞美”;在国外类似的专业被称作“演出空间设计”。目前开设该专业的艺术类院校或综合性大学都有较为完善的师资力量和教学设施，可以为学生提供优质的教育。

　　戏剧影视美术设计有一个专业方向是灯光设计。我国的灯光设计最早开设于中央戏剧学院舞台美术系，自2011年教育部将“戏剧与影视学”升为一级学科后，戏剧影视美术设计等相关专业方向的教育就此进入了快速发展时期。目前，全国共有21个省份的59所高校有“戏剧影视美术设计”专业的招生。

　　近年来，随着我国文化艺术市场的逐渐壮大、多元化和人们的精神文化需求日益增长，国家对于文旅演艺行业的重视，促使了舞台影视灯光设计人才的需求旺盛，愈来愈多的艺术类院校、综合性大学纷纷创立起了戏剧影视美术设计专业，进行舞台设计、灯光设计等适应于演艺行业的舞台美术专业人才培养。

　　2、北舞舞美系之简历

　　2024年3月15日，北舞舞美系成立，其前身是创立于2002年的艺术设计系。二十余年中，艺术设计系在教学方面取得了显著的成绩，不仅培养出了一大批优秀的舞台美术人才，还在学术研究、创作实践等方面取得了丰硕的成果，形成了北舞特色，特别是，为舞美专业积累了丰富的办学经验。

　　北舞戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在各专业院团、剧院、电影厂、电视台等制作中心从事美术设计的高级专门人才。

　　随着科技发展，数字技术高速迭代正在全面而深刻地影响舞台视觉艺术和舞台美术教育，也深刻地影响着北舞舞美系。为应对这一巨大变化，2024年，北舞以打造视听文化新高地，以数字化引擎作为驱动事业发展的新动能，主动开辟“舞台+科技”的教育新赛道，在艺术设计系的基础上，成立了舞美系，以全新的面貌重装启航。

　　北舞舞美系是北舞认真总结70年办学经验、研究中国舞台发展新形态、研判社会舞台美术战略需求而做出的理智选择，将以新的方式面向未来，在全国舞美人才培养体系中实现“弯道超车”，用先锋的艺术观念更精准地捕捉舞台美术发展的内在规律与发展趋势，进而领先时代，为我国表演艺术事业作出更大贡献。

　　3、培养目标——基础扎实、素质全面的视觉人才

　　北舞舞美系致力于培养具有坚定的理想信念、强烈的社会责任感、积极的创新思维和奋斗精神，人格健全、品德高尚、素质全面的有大爱大德大情怀的新时代艺术人才。要求掌握舞台美术的相关基础理论与专业知识，深入认知舞台美术规律和方法，了解舞台美术不同的创作风格与流派，具备独立的舞台美术创作能力;具备综合的艺术知识与良好的人文修养，关注并了解国际舞台美术发展现状、前沿的艺术动态与文化创意思潮;在认知与把握中国传统文化和艺术精神的基础上，能够创造性运用传统文化元素进行舞台美术创作;具有良好的综合素养和能力，包括团队协作意识、实践操作能力和创新创业能力。

　　北舞创建新的舞台美术系，就是意识到舞台美术作为舞台艺术迭代升级的先锋，是拉动整个舞台演艺体系“破 圈”发展的牵引力量，是深刻影响表演和编导的新质生产要素。数字技术高速迭代正在全面而深刻地影响舞台视觉艺术和舞台美术教育，以数字化引擎作为驱动事业发展的新动能，打开艺术实践和思想探索的边界，创造中国演艺新质生产力，让更多创新人才和创造性舞台作品破土而出。北舞舞美系将培养未来的舞台美术设计师走出单一的学科领域，步入更广阔的艺术领域，成为具有国际视野的、跨界融合的高水平艺术人才。

　　4、专业建设——教研创作并重、北舞特色

　　北舞舞美系下设舞美、灯光、服化、多媒体、基础绘画、实践六个教研室，目前有舞台设计、舞台灯光设计、舞台服化设计三个专业方向，明年将增设“舞台影像”专业方向。学院支持建立了灯光实验室、服装实验室、数字媒体实验室、空间造型实验室、软件教学实验室等5个实验室，并设立电影美术工作室、舞台技术工作室、电视视觉编辑工作室、舞蹈影像工作室等4个联合工作室，还配有沙龙舞台实践教学小剧场。

　　其中建于2010年的“舞台灯光教学实验室”获得“2023年北京高校优秀本科教学实验室”称号，该实验室是集舞蹈编导、舞台设计、灯光设计、服装面料等光效实验为一体的教学实验室，实验室承担着本科生和研究生的教学任务，是国内独具舞蹈专业特色的教学实验室。实验室秉承校企合作的理念，逐步成为调光、灯具、光源等产学研发基地和国家舞台电影电视照明设计师培训基地。实验室坚持“立德树人”，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的教学理念，培养“为人民而舞”的德、智、体、美、劳全面发展的有志青年。实验室还承担着“跨专业”实验与实践的教学任务，为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学等国家级一流专业建设点和戏剧影视美术设计北京市一流专业建设点做好教学服务工作。

图2 灯光实验室      图3 软件教学实验室

图4 数字媒体实验室      图5 空间造型实验室

　　北舞舞美系现有5名教授、8名副教授、多名年轻教师以及银龄教授和客座教授，是充满活力的教学科研团体，承担着教学任务以及国家和北京市的科研课题。多位老师既有多年的教学科研工作经验，也有持续的舞台艺术创作经历，其中多名国家一级舞美设计，大家都多次曾获“文华大奖”、“五个一工程奖”、“全国少数民族会演舞美设计奖”、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、“中国戏剧节优秀剧目奖”等国家级奖项;其中，白文国教授还获得“2023年北京高校优秀本科实验教学指导教师”称号。此外，出自北舞舞美系的著述在业内得到高度认可。

　　北舞舞美系以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为宗旨，培养热爱舞台艺术，具备高水平专业能力、良好的道德品质和较高文化素养的舞台美术高级人才。要求舞美专业毕业生具有扎实的舞台美术专业基本功、独立的创意思维、优秀的合作意识和广阔的国际视野，能够从事舞台美术创作及相关工作，在艺术创意与设计领域具备进一步拓展、学习和研究的能力。

　　5、教学理念——拥抱新技术、多学科融合

　　北舞于2024年成立舞台美术系，旨在契合舞台艺术发展未来需求，打造舞台视觉艺术发展新空间，培育舞台演艺新质生产力，推进中国舞蹈数字教育中心的建设。习近平总书记指出，“教育兴则国家兴，教育强则国家强”，加快中国教育由“大”向“强”的进程，推进教育强国建设，更需要主动超前布局、有力应对变局、奋力开拓新局。北舞舞美系的成立既是响应党的二十大对推进教育数字化专门作出的战略部署，也是满足国家和首都对于舞台视觉高端人才需求做出的具体举措。

　　在信息化、数字化、智能化加快发展背景下，5G、AI、物联网、元宇宙等新技术、新业态推动原有艺术表现形式发生深刻变革，对舞蹈艺术事业发展与国际艺术前沿接轨提出深刻挑战。在北舞的艺术学门类中，舞美专业在捕捉科技发展上有先天的敏锐，北舞舞美系在推进舞蹈与科技进一步交融中理应成为先锋。当下新媒体和融媒体的出现使我们进入一个影像传播和视觉叙事的新时代，人工智能的急速发展，更为舞蹈的发展带来巨大的机遇，“舞蹈+科技”已经成为一种无法低估的内生动力，要求必须快速提升建设中国舞蹈数字教育中心新赛道的本领。舞蹈编创、演绎、传播、舞美、教育要素与资源的优质数字化，舞蹈与技术的紧密结合给创作、表演带来多元的表现力，跨界融合既是文化发展的新动能，也是科技发展的新场域。

　　北舞舞美持续关注科技发展的最新领域、最新形态、最新产品、最新科学思想和前沿科技在表演艺术上的应用价值，以及未来的发展趋势。北舞舞美积极主动自觉拥抱数字时代，以观念引领艺术教育，面向未来，重视生活形态变化与科技发展和技术手段更新的关联，以开放的姿态与社会各界共同，不断碰撞出新的时代火花，为舞蹈艺术插上了新的翅膀，推动中国表演艺术的发展。

　　北舞舞美系成立后，与北舞古典舞系受清华大学神经工程实验室邀请，在清华大学新清华学堂共同开展了艺术与神经科学交叉融合的实验研究，双方联合开展了实景脑科学实验。此后，将与清华大学共同开展艺术与神经科学交叉融合的实验研究，探讨艺术与科技的深度融合。

　　北舞舞美系成立后，牵头开发了舞蹈数字人“小北”、“小舞”，并于2024年10月19日在北舞70周年上亮相并发起“让我们携起手来，推动舞蹈教育为全球的多样性发展做出努力，成为人类文明交流互鉴的建设者和贡献者，用舞步、用智慧创造更加灿烂的明天”的共同倡议。这是主动拥抱智能时代、建设中国舞蹈数字教育中心的最新成果，是北舞以改革思维推进“舞蹈+科技”新场景、新体验的时代探索。

　　北舞舞美在开放办学的过程当中，在亲近和追随艺术家、艺术作品、艺术活动的过程当中，更敏锐地捕捉前沿发展动态，提升艺术嗅觉，进而凝练、总结规律个性;在跨艺术门类的交流中，把握文脉艺脉，实现相互尊重、相互欣赏、相互借鉴，引进优质的教育资源与艺术资源;在实践创作中，向企业学习先进技术，实现艺术和技术“在山麓分手、在山顶汇合”的生动实践。这些好的理念和措施十分契合舞台艺术发展未来需求，为打造舞台视觉艺术发展新空间奠定了基础。

　　6、课程设置——注重基础、强调社会实践

　　北舞舞美系要求戏剧影视美术设计专业学生学习戏剧、舞蹈、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。通过课程学习具体掌握舞蹈、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识;掌握理解剧本的分析方法;具有戏剧、舞蹈、电影、电视美术设计的初步能力;了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作能力。

　　北舞戏剧影视美术设计专业课程设置包含四个板块：公共选修课(40学分，720学时)、公共必修课(32学分，576学时)、专业必修课和实践必修课(20学分)。整个本科培养分三个阶段、四个学年完成：第一阶段(第一学年)，各专业方向在完成北舞舞美系通识课程的前提下，部分课程进入专业小平台课和各专业方向基础课的学习认知与元素训练，使学生获得对舞台美术初步的、整体的认知，为今后的学习打下基础;第二阶段(第二至第三学年)，以工作室制教学为基础，进入主修专业的各项设计训练与专业实践。使“项目制”、“工作坊”及“面对面”国际化教学渗透在教学的各个环节当中。由戏剧认知入手，以舞蹈、舞剧为主，兼顾歌剧、音乐剧等不同风格体裁的设计练习，使学生掌握设计的基本方法和专业技能;专业实践以与创意学院各专业融合为主的方式进行，使案头练习与实际呈现有机结合;第三阶段(第四学年)学生在教师指导下，结合具体项目完成专业实践、毕业实习、毕业论文和毕业设计。

　　课程设置四板块中的专业必修课按专业方向会有所不同，比如，舞台灯光设计方向要求81学分，1488学时;专业必修课总学时中理论1052学时，实践436学时。由表1可见，舞台灯光设计方向的主要专业课程有：舞台灯光设计、绘画、数码图像等。每一个教学阶段，在不同认知范畴的角度下，教学目的明确，力求使学生在视觉造型、戏剧舞台美术认知、设计创新、技术能力、舞蹈文化认知以及中国文化元素的认知等方面得以综合性地学习与呈现，激发艺术个性的形成与创新意识的建立，从而得到全面的知识学习和能力培养。

　　从第三板块的专业必修课的课程体系和教学模式看，灯光设计方向非常重视实践，无论从学时还是学分上，实践教学比重都超过三成。在以空间造型基础、形态构成、灯光设计基础等主干课程为核心的传统舞美教学内容的基础上，力求突破单一学科的界限，培养学生跨界合作的能力，有效地实现学生综合素质的全面提升。

　　传统的艺术类专业教育通常注重传授艺术技法和理论，注重学生的审美能力、表现能力以及传统工艺技能的传授，但缺乏对科技手段的应用和创新。随着科技的不断发展，艺术创作领域也需要不断进行更新和创新，融入适应时代发展的科技手段和技术手段，才能更好地适应现代社会的需要。因此，在专业教学的过程中，将艺术和科技结合起来，可以让学生更好地、及时地了解和掌握这些新的技术手段，将其运用到艺术创作中，提高他们的创作能力和表现力，实现更高水平的艺术表现，适应和引领未来艺术领域的发展。

　　在数字化浪潮中，表演艺术不仅在形式上焕发新生，也在内容上得到了重塑;在新的时代，如何激发创新推动实践联结未来，更好地面对艺术创作中的机遇与挑战，首当其冲便是要在教学过程中确保教学内容的动态更新。随着虚拟现实技术的崛起，表演艺术迎来了全新的发展可能，以数字化观念引领舞台艺术创作，借助数字化技术进行舞台艺术实践创新，推动整体设计以更多元的方式迭代发展，数字化尝试不仅拓宽了舞台创作的边界，还逐步推动表演艺术形态从实体向虚拟方向转型。北舞舞美紧跟时代、立足前沿的教学方法必然要依托课程的不断更新。在课程设置中，也加入了虚拟影像设计等课程内容。

　　戏剧影视美术设计作为艺术创作的重要力量，在实际的设计工作中也同样感受到来自人工智能等新兴科技的冲击。自从计算机辅助软件被发明以来，舞台美术设计工作就从以前完全依赖经验判断转向依赖科技计算。现今的舞台美术设计更是以数字设计为基础而展开的：无论是在资料收集阶段，还是在构思可视化阶段，乃至最终的设计实体化阶段，都需要通过大量软件的模拟、计算和转化来完成。虽然当下这些工作变得更加高效、智能和大众化，但在课程设置上有必要安排数字技术相关内容的教学，比如矢量软件运用、三维软件、渲染软件等，还应关注社会上流行或兴起的新软件、新方法，借助社会资源让学生及时掌握最新的技能做出系统的设计方案以实现设计理想。

　　数字化不能停步于对技术的追随与运用，更要培育与数字时代相关联的艺术观念，要锻炼敏锐捕捉颠覆性艺术技能、变化的演艺空间，要将新的数字要素在艺术实践中进行创造性的艺术配置，才能开辟艺术教育数字化的新境界。北舞舞美系在未来将建立更多更密切的沟通渠道与平台，使教学与社会紧密相连。帮助莘莘学子走出校园后，成为对舞台美术事业有贡献的人才，为推动舞台影视灯光照明行业高速发展做出更大贡献。

　　北舞舞美系各专业方向在本科培养的第三阶段，即第四学年，学生基本都教师指导下进行完全的实践教学。

　　北舞自觉地将艺术实践纳入学院整体办学体系中，以建设全国舞蹈艺术作品研创中心为目标，以在全球艺术市场发挥重要影响力、完成国家重大文化使命和优秀精品力作为任务;全面提升艺术实践与创作的治理能力，在顶层设计中实现规划、计划、项目的自觉衔接;通过改革和完善艺术实践机制，解决艺术实践和教学、科研和文化传承创新的深度融合问题，以演促学，学演融合，培育以优质演出活动助推人才成长的生动局面;在人才培养中强化实践教学效能，高水平研学和演绎经典剧目，孵化原创小微剧目，完善教学剧目库，强化剧目课教学，实施以剧目驱动教学的改革;探索院内外优质艺术实践资源的捕捉、转换机制，柔性借鉴先进实践机制，实施院校、院团、剧院、院线“四院融合”的实践育人模式，共同开展剧目生产、创作、演出、推广、传播等活动，在更广泛的社会合作过程中取长补短，创新人才培养模式。

　　北舞要求以更具教育性的艺术实践延伸课堂教学，以更具学术性的作品转化研究成果，以更具文化性的艺术观念坚守和发展文化传统，以更具艺术品质的创作检验呈现人才培养质量，以更精准的艺术活动托举师生，以更具影响力创作服务社会，努力构建以立德树人为目标、以文化传承和创新为动力、与人才培养相衔接、大学品质和青春风格突出，具有鲜明思想性、文化性、传承性、学术性、实验性和教育性的北舞创演风格，以优秀的艺术实践与创作驱动学院事业未来的发展。

　　在此要求下，北舞舞美系鼓励参与创排具有教学价值的学院风格作品，推动艺术实践与课堂教学的融合发展，强化和完善校内外实践的衔接与贯通。比如，“大戏看北京”开幕式演出《杨家岭的春天》，献礼西藏和平解放70周年的《唱支山歌给党听》，以十个革命英雄故事为题材的舞蹈诗《那些故事》，以北京城百年变迁为题材的舞剧《巍巍正阳》，以庆祝建党百年 为题材的“为人民而舞——百年百部舞蹈作品专场演出”，以立足中国式现代化进程中具有代表性的科技创新沃土的《中关村》，以爱国精神描写林徽因把最美花环雕在纪念碑上的《人间四月天》等一批作品都有北舞舞美人的身影。

　　在此要求下，北舞舞美系注重加强开放合作和资源协同。以5G为代表新的前沿技术正不断推动着文化产业的变革，科技创新也为表演艺术带来前所未有的契机、突破了传统的艺术表达和传播模式。北舞推出的“北舞展演季”，在北京天桥艺术中心、天桥剧场、国家大剧院、保利剧院等相继呈现47台剧(节目) 90 场的精彩演出都有北舞舞美人的参与，网络浏览量超过4000 万的话题关注。

　　在此要求下，北舞舞美注重探索运用一些新的技术、新的媒介，跨领域做专业之间的交叉融合的实践。比如，在舞蹈动捕实验室，将舞蹈与数控威亚技术紧密结合，创作出了时代新作《锦鲤》，该作品在央视春晚歌舞类节目排名第一、微博话题阅读量达1.86亿的。前沿科技、数字表演艺术的深度融合，既响应国家创新驱动发展战略的要求、也落实了中央关于推动文化和科科技融合的政策导向、为数字化时代表演艺术的发展提供新的思路。

　　此要求下，北舞舞美系鼓励优秀教师及青年学子参与“中小型原创作品扶持计划”，以创促学，化茧成蝶，激醒编创欲望，激发编创潜能，激活艺术机制，激励艺术创造。在学院搭建的的平台上，生产知识、创造学问、滋养新文化、创建新艺术形态苦心向学，探索未知。

　　北舞舞美系教学的实践环节历来注重教学成果的展示，传统的做法是采用“进阶型”的成果汇报形式，即阶段性作业汇报展、学期末教学检查作品展和毕业设计展。展演空间设计是舞台美术教学成果综合展示模式改革的新途径，它试图打通专业方向之间的壁垒，强调跨界、合作，将教学内容同专业发展的最前沿技术及社会现实相结合， 注重跨学科的不同艺术门类的交汇融合，使之成为学生们探索艺术与技术、戏剧与视觉艺术、舞台美术与多种学科之间密切联系的理想所在。比如，2024年5月在国家大剧院台湖舞美中心举办“北舞建校70年成就展暨舞台美术系师生教学成果展”，展览以“回顾、献礼、展望”为主题，全面展示舞台美术系过去20年的教学成果，该展览将持续一年。北舞作为一所具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术院校，其舞美专业在过去的几十年里积累了大量的教学经验和创作实践，这些宝贵的资源和经验为举办师生展提供了坚实的基础，这是对过去20年教学成果的回顾，是对学院70周年的献礼，更是对未来的展望，它让我们看到了舞台美术系的辉煌过去和美好未来，也让我们对舞蹈艺术事业的发展充满了信心和期待。

　　灯光设计方向从第二培养阶段就开始按照“独幕剧设计——多幕话剧——影视灯光、大型演出活动——舞剧”循序渐进地深入设计实践。在第三培养阶段有时会有实习演出和毕业公演，舞美专业与表演类专业共同合作教学实践。为了避免其它专业影响灯光设计方向的进度，毕业设计通常是自选剧目，以灯光渲染的视频作为毕业设计的评分依据。如果遇到外出实践与课程冲突的情形，还可以与教务处打报告协调上课时间;学院有鲜明的顶尖艺术院校特色的艺术创作实践机制，为学生创新创作实践提供了保障。

　　7、招生情况——生源激增、男女比例失调

　　戏剧影视美术设计专业在教育部颁布的教育规划大纲中属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，故北舞舞美系本科生生源均是艺术类考生，均要求有绘画基础。

　　从图1和4可见，相较于学院整体招生情况，舞美专业近四年本科生生源男女比例失调;例如，2024级44名本科生中有40名女生，男生仅有4名，1:10的男女比例着实有些悬殊。

　　从图2可见舞美专业各方向的招生比例相对稳定，舞台灯光设计方向的学生呈增长趋势。

　　从从图3和4可见，北舞今年正在强化舞美专业学生的招生，在招生政策上给舞美专业大幅度倾斜;2024年舞美专业招生较往年增加了八成名额，北舞舞美系正在进入新的发展时期。

图1 北舞舞美专业招生男女比例     图2 北舞舞美专业各方向招生人数

图3 北舞舞美专业招生人数      图4 北舞招生人数

　　据了解，随着科技的发展，数字表演艺术的兴起，现在有不少高校在舞美专业的研究生培养阶段会打破艺术生源的招生壁垒，吸收其它学科背景的生源攻读研究生，尤其是工科背景的学生。

　　8、就业规划——多元化发展、AI共创

　　近些年国内的舞台影视文艺发展很迅速，为专业戏剧影视美术设计专业的学生提供了广阔的就业前景，近一半毕业生到各艺术院团、剧院、影视制作部门、演艺公司等从事美术设计，也有到了与新时代文艺工作相关的岗位;每年都有部分学生选择继续深造;还有部分学生进入到其它领域，同样也发挥了专业优势。

　　在人工智能技术与文化产业交叉融合的趋势下，当代艺术的观念也发生了结构性的松动，人工智能的时代已经来临，而且其发展趋势势不可挡。人工智能的迭代发展将彻底解放低端重复劳动，使人类能够有时间和精力从事更高层次的工作。就舞美专业而言，AI会取代很多人力，但也会很大程度地解放设计师。大家的工作效率会被提升，艺术视野会被拓展，新的潜能会被发掘。AI将赋能人类，在AI与设计师相互深化协作的未来，人类设计师和AI将会变为一个整体，步入未来无可限量的发展空间。舞美专业的毕业生应面向未来进行职业规划，顺应科技发展潮流，思考如何通过艺术和科技的结合，为观众带来更具沉浸感和互动性的表演体验，不断推动表演艺术产业的现代化，乃至涉足更广阔的艺术领域。

　　结束语

　　这是专委会连续九年调研中第一次走进高校，通过实地走访考察交流，大家发现舞台美术专业的发展，随着观众审美水平的提高和科技的不断发展，演出新模式、新业态的涌现将会有更大的挑战。高校、企业和相关机构需紧密携手、积聚力量，在新的时代谋求新的发展空间;大家应敏锐捕捉艺术和科技发展的前沿动态，秉承艺科融合的理念，才能为这一新兴领域培养更多高素质复合型人才;高校、企业、社会组织、专家学者都应贡献自己的力量，一起实现舞美的创新与延伸，共同为行业的发展贡献力量，创造舞台影视灯光行业新的辉煌。

　　附：文中照片由张筱梵拍摄，文中数据经北舞舞美系提供的资料查询整理而成

　　参考文献

　　[1] 敖路, 周利国, 李艺梅. 培养戏剧教育人才的新模式[J]. 四川戏剧, 2009, 127(01): 137-139.

　　[2] 马路. 高科技发展中的舞美人才培养理念[J]. 演艺科技, 2010, 50(10): 57-60.

　　[3] 周正平. 谈新时代舞台美术人才培养[J]. 演艺科技, 2021, 178(1-2): 101-102.

　　[4] 曹林. 中国戏曲舞美教育，怎么办?如何教?[J]. 中国戏曲学院学报, 2022, 43(01): 91-94.

　　[5] 龙湾. 现代化模式下舞美人才的教育培养方式的初探[J]. 大众文艺, 2022(13): 172-174.

　　[6] 巴图. 舞蹈高等教育面向未来发展的八个引擎[J]. 北舞学报, 2024(01): 1-7.

　　[7] 陈如歌. 戏曲舞美教育发展研究(灯光设计专业篇)[D]. 北京: 中国戏曲学院, 2023.

　　[8] 刘珺, 王晨. 光新时代背景下的戏曲行业发展 ——第九届戏曲文化传播与发展研讨会综述[J]. 戏曲艺术, 2024(02): 166-171.

　　[9] 孙芳. 基于全景技术的演出空间展示系统研究——以国家大剧院戏剧场为例[J]. 演艺科技, 2015(12): 40-44.

　　[10] 林培群, 郭亮, 王京池, 等. 2023中国舞台影视灯光调研分析报告—工程应用篇[J]. 照明工程学报, 2024, 35(01): 183-188.

　　[11] 白文国, 江中鸿, 谢渝熙, 等. 2022中国舞台影视灯光调研分析报告—工程应用篇[J]. 演艺科技, 2023(2): 31-35.

　　[12] 刘明, 钟国虹, 钟国淼, 等. 2021中国舞台影视灯光调研分析报告—工程技术篇[J]. 照明工程学报, 2022, 33(2): 84-91.

　　[13] 钟国淼, 秘根杰, 李传舵, 等. 2022中国舞台影视灯光调研分析报告—吊挂·控制篇[J]. 照明工程学报, 2023, 34(4): 33-37.

　　[14] 刘明, 陈建民, 沈勇, 等. 2021中国舞台影视灯光调研分析报告—控制·吊挂篇[J]. 照明工程学报, 2021, 33(12): 8-15.

　　[15] 胡佐. 展演空间设计实验室——舞台美术教学成果综合展示新途径[J]. 戏剧艺术, 2022, 218(06): 114-123.