北京奥运会开幕式灯光设计的创意是追求高品味的东方美学目标。在“画卷”这个舞美平台上，运用灯光这支生花妙笔，摹画中国绘画的语言，从中国图像史的角度，反映中国民族文化融入世界的漫漫历程。

　　二、现代化灯光技术的运用，在历届奥运会开幕式中具有“独特性”和“唯一性”

　　北京奥运会开幕式使用了大量目前世界上最先进的灯具设备。根据创意要求并结合国家体育场“鸟巢”结构的特点，配备各种电脑灯具近3000台。全方位、立体化的满足灯光艺术照明、艺术造型的需要。 特别是使用了一百四十余台大功率数码投影设备，使活动影像、视频影像可灵活的出现在表演区、大型道具和体育场结构沿口立面，营造了灯光的“多维”效果。其中，鸟巢结构的沿口立面自然形成了一个高14米，周长500米的空中环幕，63台大型数码投影机3机重叠，组成了21组互相连接的画面。21组画面的边缘自然融接，毫无痕迹，可谓天衣无缝。利用大型数码投影机多机重叠且多组画面的融合拼接技术，其设备数量之多，技术要求之高，投映面积之大， 迄今为止乃属世界之最。 “影像语言”的首次规模化运用，开创了灯光艺术能够流动具象造型的先河，使北京奥运会开幕式的灯光设计具有独特性。

　　北京奥运会开幕式中，现代灯光技术的应用并达到预期的效果，是 “科技奥运”理念的一个重要体现。

　　三、与文学创意，导演构思和全局效果的高度统一

　　灯光设计的艺术效果与文学创意捆绑在一起，溶于导演构思之中又具有独特的艺术语言，是本届奥运会开幕式灯光设计的又一显著特点。

　　开幕式灯光设计方案摈弃了一切廉价的、游离于大效果之外的变化噱头。色彩的运用和明暗的调节，都运行在整体效果之内，要求灯光的变化、操作完整有序。

　　多媒体技术的应用是本届开幕式舞台技术的一大特点，灯光设计与之有机的结合，融为一体。做到了你中有我、我中有你，互不干扰、相得益彰。既保证了现场观赏又兼顾了电视转播的光比平衡。

　　开幕式的服装在画面中是流动的色块。为服装染色、造型，使演员着装后立体、漂亮和性格化，是灯光设计的另一重要内容。《画卷》中古琴师，独坐琴台。在追光为主照明的基础上，以金黄色逆光为底色，在顶部施以淡淡的暖调光，使琴师极具造型感，未因身着白色服装而感到色彩苍白;《文字》一段中，三千名持竹简吟诵的演员身着白色间赭色服装、高耸发冠，是春秋战国时期儒家弟子的造型。随着他们朗朗的吟诵和整齐的步伐，灯光提供了微微暖调光和侧面的造型光，使表演队伍和服装色彩相谐相和，气氛古朴典雅;《星光》一段，灯光则巧妙的与地面LED配合，利用其图案变化的光线，时而压弱空间照明，让演员的绿色荧光服装在地面光的辉映下熠熠发光，时而在空间使用色光突出表演。灯光变成了一种特殊的媒介，把艺术表演与艺术空间水乳交融般结合在一起，密不可分。

　　数码影像设备最直接、最形象化的表现了主题内容。以“点燃圣火”为例：手持火炬的运动员高悬在体育场顶部沿口边，在空中沿着沿口立面向主火炬方向缓缓移动，空中做着跑动的动作。此时的沿口立面由数码投影设备播放出由雅典点燃圣火到北京的整个火炬传递过程的片段画面，重现了火炬所到国家、城市的难忘瞬间。这个浪漫而又深刻的创意完整的由灯光影像体现完成，在某种意义上，灯光影像是北京奥运会开幕式点火仪式中文化内涵的重要载体。

　　北京奥运会开幕式灯光设计的艺术创作，是开幕式创作、创意的一个重要组成内容，是一个经过精心设计、整体统筹、缜密编排、一丝不苟、统一调度、严格操作的过程。