国博有一组 “昭陵六骏”浮雕的复制品，是仿唐太宗李世民墓葬石刻作品，据传“昭陵六骏”是李世民请唐代大画家阎立本以自己心爱的坐骑为摹本而创作，表现出雄浑气势和难得的写实性。

　　从照明设计的过程到结果，我更加清晰的认识到设计师在创作过程中不仅要懂得充分运用光影的造型能力，同时也要针对展示内容的故事性加以情感发挥和感情的投入。〈飒露紫〉是惟一幅刻有人物的作品，牵着战马的人叫丘行恭，是拼死救驾的一位功臣，在为战斗中受到箭伤的战马“飒露紫”拨箭。设计师没有将灯光均匀的投射到整个作品，而是聚焦在人与马的关联之处，故事性，情感性，变化性的照明设计由此产生。

　　设计师将灯光聚焦在人与马的关联之处

　　破碎的光影呼应着分崩离析的石刻作品，呈现出历史性的伤痕

　　昭陵六骏中有两幅是被打碎盗卖出境后现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆。其破碎的形象，班驳的伤痕正像旧中国国破山河碎的写照，给人扼腕心痛之感，灯光再次用它犀利的手法，强烈的暴躁冲突感，将人们心中的屈辱、愤怒的情绪暴露无遗。灯光冲破画幅边界，将碎裂坑凹的丑陋之处展现出来，虽然六幅展品为一组，却在每一幅作品上表现出截然不同的手法，这样的处理应该并不多见。据说，国博方面对这样的设计还是很认可的。所以，我认为照明设计师的创作力不仅来源于对灯光技术的深刻研究，更有赖于对照明对象的深刻理解和对社会公众给予更加积极的呼应和引导，只要你心中的光不完全照向钱方，就一定可以照向更宽广的前方。

　　编辑：Sophy