艺术的呈现与再创作——记韩美林艺术馆照明改造工程观后解析[1]

　　艺术家创作艺术、照明设计师呈现艺术、观众用自己的眼光和心灵解读艺术，这三者的完美结合是艺术价值的全部意义。

　　许多世界级的艺术大师都曾历经坎坷，在时世的严寒中，在荆棘与乱石中用心灵去寻找那朵被深埋的艺术之花。他们对美的元素之敏锐，视角之独特，审美意趣的把握能力是常人难以企及的。韩美林先生便是这样，他在多年的磨难之后，仍然保持着不同寻常的创作激情，创作了及其丰富的艺术作品。其艺术联想跨度之大，表达意境之纯美，艺术语言之天真，无不直书胸臆，从每一件作品中直接跃入观众的心灵，毫无半点晦涩。
艺术家创作的是作品，表达的是心声，发声的手段大多是通过对大自然中具有表征意义的符号加以提炼、抽象、组合并通过绘画、雕塑等艺术形式固定下来，供人在观赏过程中通过对表征符号的解码产生艺术概念上的理解，并由此引发共鸣或情感上的反响。

　　除展陈空间设计以外，作品题材、属性、体量、技法、构成元素之间的相互关系等都构成对艺术内涵的表意和传达，而光的品质与投光方式无疑就是呈现这一切内涵的重要手段，同时也是参与表达的重要内容。

　　形式感与艺术表达

　　单件作品可以独立的完成美学意义上的沟通，你可以欣赏，也可以感动，也可能被震撼。但是，当作品以一种阵列的形式呈现出来的时候，你看到同一主题的内容有如此多变的形式，如此多维的视角，如此丰富的情趣，那种感受一定是有所震撼。秦始皇陵的兵马俑每一件都是艺术珍品，但是，看到兵马俑整齐的阵列时，决不是单个感受简单意义上的叠加，而是在于变化中的无限重复带来的震撼与冲击。韩美林先生的很多作品都是如此，无论是对骏马的矫健与自由的表达，还是对人体艺术真诚的赞美，都是通过统一规格，矩阵排列，平等对待的原则进行布置。而体现每一幅作品的独立性，强化整体排布的阵列感，对照明提出了看似简单，实际则困难的要求。除了大量的宣纸作品需要严格限制紫外光侵害以外，更重要的是投光的统一性要求：光斑形状大体接近，光色与色温统一而持久，显色性统一而稳定。我们知道，传统灯具在有害射线控制方面虽然可以依靠滤镜保护，但难以从根本上解决问题，功耗也是难以达到节能的要求。

　　LED灯具以其天然的优势成为博物馆照明领域的新秀。但是，灯具设计制造水平的差别和艺术作品一样也是有云泥之别的，并不是只要采用了LED灯具就可以轻松实现理想中的展示效果。影响LED灯具的主要因素首先是芯片的品质指标，作为半导体发光材料，其生产过程中存在的工艺性品质差异是无法避免的。即便是国际顶尖企业的高端芯片与一般级别或不同批次的产品其质量、稳定性、价格都有很大差异，高端品牌的照明灯具会精心挑选各批次芯片中的精品，才能保证同一批灯具能发出比较接近统一的光色。只有灯具的工差控制在及其严格的微小尺度内，才能实现这样一个完美的表现。

　　有些作品由于画幅很大，普通单灯照明很难覆盖，于是高质量的扁光镜头可以将光束均匀的拉长以适应画幅的照明需要。这个镜头从设计到加工是绝对的高科技产品，蔡司镜头当属其中的佼佼者。然而，对于更大尺度的画幅拉伸镜头也无能为力的，于是高水平的灯具配光为光束的融合提供了保证。灯具精准的配光可以轻易的将不同灯具发出的光束融合在一起，光的环衬成为艺术品之间联系的纽带。

通过专业镜头拉伸了光的分布，达到扩大而均匀的布光

改造前一些质量不高的传统灯具会产生凌乱的光影