用纯粹语言传达丰富内涵——运河文化艺术馆（无锡）工程赏析[1]

　　项目名称：运河文化艺术馆（无锡）
　　设计单位：江苏爱涛文化艺术有限公司
　　灯具厂商：中山艾罗照明有限公司
　　控制系统：奥地利锐高（TRIDONIC）

　　沟通是一切交流和传承的基础，准确的表述主题与内容是重要的，而选择和创造最恰当的表意方式是艺术家所有工作的目的与手段。我们对照明的功能性无疑了解很多，无论是商业空间、图书馆阅读空间、展览展示空间照明为大多数人充分的理解和熟练的掌握。然而，照明的心理调试作用，甚至是参与艺术表达则很少被提及，我们试图通过对典型案例进行分析，来总结和梳理照明更多意义与价值。

　　我们对历史的回眸仰赖历史长河中有幸沉淀下来的一些遗存之物，籍以提供一些线索去追思逝去的往事，历史工作者尽其所能的找到这些线索，并串联成线，为帮助后人能够穿透时空的“看见”历史真实而努力。博物馆的特殊性在于其高度集合了人类文化的精华，并通过展陈空间设计等多种形式构成对文化信息的导出和传达，其空间功能的各种细部都充满文化表达的意向性。而光的品质与投光方式本身就是一种语言手段和表达方式。

　　但是我们必须认识到，考古工作与大众教育之间存在着语言障碍，这个障碍既是基于专业的区别，也是基于探索目的的不同。还原历史真相和继承缅怀历史文化其实并不是同一范畴的事务。在展陈设计构思中明确沟通目的，设计对话环境，创造对话方式是展览设计工作的核心意义。在无锡的运河文化艺术馆我们看到了这种努力的一些尝试，且不论其完善与否，单就其对历史文化的导出与表达方式的选择以及让照明成为参与表述的组成部分，就值得我们思考与交流。

　　博物馆展陈的大多是历史性的文化艺术品，核心是要呈现出时代背景的典型特征。但是，历史文化是一条流动的长河，当产生这种文化的基础已经灭失或发生很大的变迁，你已经很难通过一个孤立的线索去领略由复杂的外部环境产生的历史事实。其中很重要的手法是让这种文化通过戏剧化的场景获得再现，这个场景中的道具设计与选择就是要用艺术语言去取舍，去创造，去引领，去对话，使观众领略到那种文化的精髓与灵魂，而未必是那个历史躯壳。

　　古运河的历史价值，并不是那滔滔的河水，也不是班驳的船桨，也不是经过磨砺的堤岸，而是围绕一条水系发生事件和由此改写的中国历史进程。历史事件的复杂性和历史场景的丰富性，不是历史车轮前行过程中掉落的一个车铆所能还原的。当任何一个孤立的复制品，哪怕是原品的出现，都可能分散这个事件的全面性，深刻性和震撼力。

　　必须找到一种最统一，最纯粹，同时由具有丰富表达力的语言手段，才能完成如此高难度的沟通。于是，绘画语言成为一种选择，并承担了这个重任。策展设计师邀请了美术名家，根据不同主题，根据各自的理解，运用不同的画风分别创作了71幅写实风格的油画作品。艺术家是对历史，对社会最敏感的一个群体，他们通过了解历史，理解历史，艺术创作再现古运河的文化内涵。

　　当然绘画只是语种，而“语法与修辞”才是展览策划的重点，既：要用绘画主题的分配去抓取历史最经典的瞬间；运用绘画形式产生与主题相关的意境；运用照明技术准确呈现画面的色彩和主题中心；运用空间的转换调试观众思想进程中的主题转换，这些方面才是运河文化艺术馆设计师们探索的精髓所在。

　　进入艺术馆，首先映入眼帘的是概括主题的大幅运河场景写实油画。巨幅油画使观者从浮躁的现实尘世踏上一叶游历历史长河的扁舟。这里在空间上是由外部空间转换到内部空间的节点，因此，室外照度和室内照度适应性转换的生理要求；光色、照度、均匀的分布，随季节，随时间变换的艺术要求；可以均匀的进行线性照度调整的技术要求，给灯具提出苛刻的条件。如果不是让光承担如此复杂的任务，我们可能从来不会对灯具性能有如此深刻的认识，然而正是艺术的发展推动了颜料与画布的发展，推动了电影胶片还原技术的发展，推动了人们对艺术审美要求的发展。当然，在这里也推动了展览手段的推陈出新。

　　空间是光的容器，光影是空间的缔造者。