任何戏剧性的演出,除了在户外白昼演出之外,都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能,那么只要安排一组日光灯吊在舞台上,就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是,很显然地,舞台灯光要比普通照明多了一些用处,一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来,增加观众观赏演出的乐趣。
在某些场景中,已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说,这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午,而这些戏剧时空中的真实时间,就成了灯光设计可以依循的基本条件,藉以决定有关光源的方向、颜色,诸如以灯光制造出午后阳光的效果,或冬季清晨的效果,或秋天落叶枫红的效果等等。
(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪):
舞台空间为一个画布,而舞台、布景、服装等物,若无灯光,将无法为人所见,故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料,一点一点的将舞台画面着上颜色。
这有双重意义:一种是讲布景跟服装被观众看到,呈现出它原有的颜色;另一种是灯光本身的颜色,可在舞台上制造出某种气氛和效果;举一个简单的例子来说,灯的有色光常被分为两个系统:一是寒色光,一是暖色光,寒色光以蓝色系为主,暖色光则偏黄或偏红,两者能各自塑造出截然不同的感官感觉,这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生,此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。
(4)塑造空间和形式:
舞台灯光可以很清楚切割舞台空间,区隔各个表演区,以及背景、中景、前景等层次,呈现舞台的景深,达到完整的视觉效果。再者,对于不同剧场形式有关空间的运用,灯光亦扮演非常重要的脚色。
(三)如何制作灯光
表演艺术本最重视实际的体验,所以研究灯光这门技艺的人,除了理论、用具使用是在课堂学习外,实务经验占了极大的分量。新手就像小徒弟般,跟着师父调角度、装色纸…。经由实际的操作中,去不断累积经验。
舞台灯光设计的第一个步骤----当然就是读剧本!
但阅读重点、角度与演员不同他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化,找出转折点,转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术,所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活,生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上,信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论,为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席,每个手势、表情、眼神,都必须熟悉得一如表演者,才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备,还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备,设计才不会不切实际。
完美的演出,牵涉到了整体的配合,尤其幕后工作者是用整个舞台表演,幕一拉开,布景、灯光、音效等就已开始表演了,更是要环环相扣,容不得半点差失。技术彩排关系演出质量,对灯光而言尤其重要,在彩排时他才能在实际演练中了解他要的气氛、效果是否恰当或不足,而试图再加以修改。
除了表演前的困难外,表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽,毕竟是个颇为枯燥的工作,所以更需打起精神,避免失误。
(四)怎样的境界才是一个灯光设计师追求的标的?
1.简单就是美。
2.不讲求花俏、喧宾夺主,衬托主题而不自我表现。
3.能烘托出气氛、精神,而让观众自然接受、溶入,却没感觉它的存在,才是一个好的设计。
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