多种“主义”的艺术空间[1]

　　一圆，二方，三弧，四柱型，2012年央视春晚的舞美设计就是在这样看似简单不能再简单的造型语汇中去完成的。

　　圆形即舞台正中间的圆形大屏幕，采用的巴可P6的高清LED屏，周边采用传统喜庆的花纹图案作为装饰;二方指的是地面304块能够随着音乐升降、变化组合的方形大屏幕和舞台、观众席上方的长方形LED大屏幕;三弧指的是上场门从观众席到舞台正中的弧形大屏幕，下场门从观众席到舞台正中的弧形大屏幕以及观众席后方喜庆的春节元素花纹弧形装饰图案;四柱，显而易见就是矗立在舞台上的四根LED柱形大屏幕。

　　央视春晚舞台设计除了在造型上高度概括，在材料的选择上也做到了极致的单纯化。整个舞台7000多平米充斥着一种材料，即灰色的LED屏。传统的舞台设计理念在时代发展的今天，尤其在春晚舞台上，是固守自己的主义，还是创新，为了达到视觉的暴力进行多种主义的结合。十八世纪透视布景画家认为，舞台设计是创造“眼睛的音乐”，布景只是游离于戏剧之外，取悦于观众眼睛的装饰。自然主义者认为它是在舞台上再现“自然的一角”，布景成为与剧中人物共呼吸的物质环境。象征主义者主张创造“思想的有形符号”，舞台设计也可以说话，对主题表态。功能主义者认为它只是“表演的机器”，在他们看来，实用就是一切。表现主义者力求创造一种氛围，作为剧中人物心理的投射。那么，中国传统戏曲对此有何言说呢?戏曲谚诀曰：“布景在演员的身上”

　　每一个“主义”，每一种主张都是一种界定，一个视角，一次发现，为舞台设计打开了一个新的视域。但每一个“主义”、每一种主张又和其他的“主义”、其他的主张相对立。一个否定另一个，再被另一个否定。舞台设计应该是什么呢?也许它根本没有不变的本质;也许上述相互对立的“主义”和主张正是它的本质的各个不同的侧面。通过2012年央视春晚舞美设计的成功取得，我个人承认后者。

　　春晚不是一台戏剧，不可能只讲一个故事。春晚也不是纯粹的艺术，它是娱乐，娱乐就是要传达动感的视觉冲击。20多个艺术门类、50多个民族在这里演，有相声、小品、歌曲、舞蹈、戏曲、杂技等。因为它不符合一些规律，但是不符合规律恰恰创造出新的春晚规律：从艺术到娱乐，从娱乐到民俗。现在的新民俗是贴春联、放鞭炮、看春晚。传统的艺术创作规律是先有本子，然后再有创意，而春晚则是剧本还未定，就必须先有创意。这也是春晚一个反规律的地方。因此春晚的舞台设计规律是舞台先行，节目后行;舞台呈现的样式也不可能是哪一种主义单一的样式。

　　一， “单纯化”在春晚舞台中的呈现

　　舞台设计中的单纯化是将一个事物艺术形象结构特征的数量尽量减少的倾向。再现对象结构特征在数量上的减少，就是语义信息的减少，这是最普通的抽象方式。 在2012年央视春晚的舞台设计当中舞美的结构特征只剩下一圆，二方，三弧，四柱型，其他特征全部被省略掉。当单纯化到连再现对象的任何结构特征都不存在时，它就不在是再现性抽象了。单纯化的一种方式是抑制个性化的细节以展示对象所属的一种类型。单纯化并不是一般意义上的简单化，因为语义信息减少的目的是为了强化记号媒介的信息和表现信息。当再现过程不再拘泥于事物本身的形状时，向简单的形象生成的趋势就获得了自由运动的机会。单纯化可以使形式获得自由的运动，可以显露出再现对象中潜在的表现特质，从而产生意味深长的巨大的艺术概括力。2012年央视春晚舞美总设计师陈岩在春晚中所追求的就是这种单纯。一圆可以容纳万物，可以是高山、海洋或者宫殿;地面的方形可以概括为起伏的海洋、河流、山川或宫殿的地面;舞台上方的方形也可以概括成天空、宇宙、白云星系。弧形可以概括为城墙或某一场景的山系;柱型可以概括为宫殿的罗马柱、浮雕、山水等立面景物。