浅谈戏曲创作中的灯光团队协作

　　【摘 要】 本文分三大部分阐述了灯光团队协作的关键所在，第一部分讲述了舞台灯光在戏曲创作中的重要性，第二部分讲述了集体团队意识对灯光团队协作的影响，第三部分讲述灯光创作流程对团队协作的重要性，最后总结整篇论文得出结论。

　　【关键词】 舞台灯光 戏曲创作 团队协作

　　戏曲是一门综合性的艺术。而舞台灯光则是整体戏曲艺术中的一个组成部分，同时在舞台戏曲这个整体中还有导演、演员、舞美、音乐、服装、化妆等很多其他演出部门。这么多个部门虽然是相互独立的，但又都是戏曲演出的一个组成部分，都是为了戏曲的成功演出而服务的。舞台灯光通过光色、光比等因素准确的表达导演的构思意图、演员的内心世界及依附舞台布景呈现整体画面构思;同时还需同音乐的节奏、服装化妆的色彩相搭配，才能更好的完美呈现演出的整体性。

　　每一部戏剧作品的呈现都是在导演的悉心带领下，各个部门齐心协力共同配合完成的成果。有的部门靠个人的力量就可以去完成，有的部门则需要一个小团队共同完成。像灯光部门的工作就需要灯光设计者与专业的灯光团队共同去完成。一个团队共同去完成一件事情，团队工作人员之间的默契配合就显得尤为重要。

　　本文分三大部分阐述了灯光团队协作的关键所在，第一部分讲述了舞台灯光在戏曲创作中的重要性，第二部分讲述了集体团队意识对灯光团队协作的影响，第三部分讲述灯光创作流程对团队协作的重要性，最后总结整篇论文得出结论。

　　一、舞台灯光在戏曲创作中的重要性

　　1、 舞台灯光在戏曲创作中的发展

　　在不同历史时期、不同演出形式、不同物质条件下，其照明概念也不相同。它的发展是随着戏曲艺术、剧场建筑、科学技术的发展而发展的。从最初的室外、白天日光演出到如今的多姿多彩、千变万化的灯光变化，灯光在戏曲中的发展就是从无到有、从有到复杂;从复杂到完美的过程。

　　因为受当时的物质条件所限制，我国早期的戏曲表演基本都是在露天舞台表演的，室内演出也仅是使用灯烛照明，宋代曾经出现过光效特技的火彩，火彩是我国戏曲舞台上的一种传统特技，在当时舞台灯光还没有形成明确概念时，这种传统特技也可视为光效特技。它在当时的演出中，配合表演烘托情绪气氛起着特殊的作用。

　　上世纪初至30年代，受五四新文化运动的影响，中国戏剧进入了一个新的变革时期，中国戏曲的革新及新剧被引进国门。在这种新变革思潮的推动下，舞台灯光开始逐渐被重视。1914年起京剧表演艺术家梅兰芳先生开始在一些新排的时装戏和古装戏中采用灯光技术。在自己的戏曲演出中把灯光的作用推进了一步，即由突出名角，变为对剧中人物进行“特写”或者制造某种气氛。直至建国后戏曲舞台才真正融入了灯光设计元素，随着科技的不断提升及当时的专业学习，逐渐形成了有规模有专门负责的团队。现阶段的戏曲灯光设计已然日新月异，科技的发展，大量新式灯具的出现为设计师表达灯光设计思想提供了有利的基础保障。也更加丰富了戏曲表演形式及舞台感染力。

　　2、 舞台灯光在戏曲创作中的作用

　　现代戏曲创作注重多样的表现形式，灯光在当代戏曲演出中越来越发挥着不可或缺的作用，在表现剧本的核心思想上更是起到了关键的烘托气氛及诠释。评剧《海棠红》是我近期设计的一个大型现代戏曲，其中在第4场海棠红被关进大牢一幕中，为表现海棠红在大牢中度过的漫长时间，导演只要求演员在床边坐定不动，通过唱腔的加入，运用灯光来表现时间的流逝，我首先在演员的主表演区设计了一个室内(舞台之上只有一张床)光区，然后伴随着音乐在室内光区之外通过满台的光色进行颜色变化，最后利用电脑灯图案片(窗户造型)跟随音乐的变化，从上场门缓慢移动至下场门，再从下场门移动至主表演区，色彩的变化及运行的速度与音乐节奏严密衔接，使观众始终沉浸在演出之中，并且很好的诠释了导演的创意构思。

　　所以，现代戏曲灯光已然不仅仅是照明的作用，要尽可能的传达导演的意图及通过灯光特有的图案、颜色、速度、切片来表现导演的创作意图才是最重要的。灯光时常要帮助激发演员的情绪，使演员能很快很自信地进入规定情境，戏曲灯光表现是很严谨的，而且往往是受整体演出戏剧观的支配，随戏而异，有时是表现特定的时空，有时是表现抽象的情绪，有时是揭示人物心理，有时又非常严谨的引导观众有选择地观看演出对象，有时采取含蓄的、渗透性的方式表现出来，让观众在不知不觉中接受光的传情;有时也会因戏剧情感的激发而发生主观的呐喊，但仍是意在表达戏剧内容和思想内涵，有时又不需要你参与演出的艺术照明，但你还得为那种演出空间精心地布置不为人知的“平淡白光”。以上这些表现都充分表明了当代舞台灯光的参与意识在加强。不仅在二度创作中导演、舞美设计需要灯光的参与。甚至一些剧作家在写剧本时也会需要灯光的参与。当代舞台灯光设计的能动性往往是介入到一度创作和二度创作的整体构思中去，是舞台灯光真正成为演出整体中的有机组成部分。

　　二、集体团队意识对灯光团队协作的影响

　　1、 团队意识的概念

　　团队意识指整体配合意识，分为团队目标、团队角色、团队关系及团队运作过程。那作为灯光团队来说，团队目标为顺利圆满的完成正式演出任务;团队角色为各司其职认清自己在团队中的位置，统一听指挥、坚守好自己的工作岗位;团队关系为明确上下级关系，分工明确、恪尽职守;团队运作为从创作运行之初到演出结束收尾，都精神高度集中，严格遵循任务分配。其实整个灯光团队的协作都是围绕着整体创作团队来运转的;而它最核心的思想就是创作中的整体配合意识。

　　2、 创作团队中各部门相互协作之间的重要性

　　一部戏的创作过程是十分漫长的，需要经过编剧的构思创作，编剧需要与导演经常性联系，对剧本上的构思创意进行再探讨，期间还需要与编曲在唱词及编曲唱腔方面进行多方面的沟通、修改。如果在此期间导演与编剧、编曲之间不能很好的进行沟通，到后期编曲才进入，经常会在唱词韵律与唱腔之间产生分歧，以至于拖延整体进度，产生很多矛盾。经过长时间的磨合后，剧本在得到导演的充分研读理解后，各主创部门就需要进行创作会，这其中就包括舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆造型等部门进行跟进，并且组织多次创作会，在此阶段尤为重要，我曾经历过很多次部门之间私下不进行有效的协作，各自埋头创作，不能相互进行沟通，以至于在排演阶段才看到舞美设计整体图、服装设计图等，这样对于灯光创作上就会显得尤为被动，对后期的创作产生不良影响。去年我在越剧《牡丹亭》中就遇到了类似问题，开创作会时各部门不能全部到齐，尤其舞美设计只是拿了设计图，人员都不到会，有些技术性问题不能现场解决，(这也许是现今各个创作团队中普遍遇到的问题)直至进剧场开始装台阶段，舞美设计才现身说法，但已然为时已晚，在这部戏中亭子是一个非常重要的景，在装台时我们才发现亭子制作的又矮又小，亭檐又大又宽，这样严重阻挡了演员的面部补光，演员如果站在里面就完全没有办法补光面部，以至于对视觉呈现上产生了严重影响，虽然我在亭子内部已经加了一只泛光灯，但也只能起到一个环境的渲染，而对面部没有一点作用，最后导演只得让演员探出亭外才能勉强呈现表演。又因为亭子的位置过于靠后，在利用面光进行补光时就会在后面沙慕透射出一片大的阴影，对整体舞台的视觉呈现产生了不良影响。

　　像以上所说情况在剧组中比比皆是，但是如果前期各部门互相协作，相互沟通我认为是可以避免的，所以集体的团队意识在整个创作中是不可忽视的，也是相当重要的，只有各部门增强集体团队意识，才能更好地展示戏曲艺术的魅力，才能更好地为戏曲的发展做出贡献。

　　3、 灯光创作与其他部门之间的互补性

　　不管是哪个部门，在一个集体的创作团队中，各部门之间都是相互补充、相互作用、相互借鉴的。灯光创作团队与舞美、服装等部门之间的关系是互不可缺的。甚至有时灯光的一个创意可以改变导演的整场调度意图，改变舞美设计的创作构思。一个好的团队永远是相互借鉴相互作用的，当舞美设计在阐述一个构思时灯光设计的意见是起着至关重要的作用的，舞美设计的制作图纸一定要提前和灯光设计进行沟通，例如在檐幕的高度、颜色、图案的确定上;在对主题景片的制作大小、摆放位置上;对沙幕、天幕的颜色、尺寸上都要提前与灯光设计在合理性及光色呈现上进行沟通确定，以便灯光设计可以有确切依据进行灯光设计构思，更好地呈现舞美设计的创作意图，更好的体现导演的整体创作构思。除了舞台美术设计之外，灯光团队还要与服装设计做好沟通，提前把握好服装颜色与灯光色彩上的相互作用，把服装上的物色与灯光的色光有机的结合，以期更好的呈现舞台色彩。在后期的装台排练阶段，灯光与舞台装置之间要有明确的目的性，相互协调安排装台时间及合理分配吊杆的使用。例如吊杆的分配上就需要在看台期间安排好，不能所有设备都已经摆在舞台上后在进行，这样及节省了时间也保证了工作的流畅性。除此之外，灯光团队也要与编曲提前进行音乐上的沟通，有条件的可以提前拿到编曲音乐，因为灯光在戏曲演出中，主要是严格卡在音乐的节奏上进行推台，对于音乐上的情感处理要及时了解，所以乐队进场之前就要做到心中有数。总之，灯光创作团队在创作阶段与各部门之间是相互衔接、相互作用的，为能完美的呈现一场精彩的演出，提前做好与各部门之间的沟通是尤为重要的。

　　三、灯光创作流程对团队协作的重要性

　　灯光创作在一部戏中主要的流程分为前期创作阶段、舞台合成阶段、现场演出阶段、后期收尾阶段四个部分，现就这四个部分结合团队协作做一介绍。

　　1、 前期创作、准备阶段

　　这一阶段主要是创作之初的分析剧本到进剧场之间的阶段，具体分为以下几点：

　　① 创作之初确立与创作团队之间的合作关系，导演成立创作班子，确立主创人员名单，主创人员见面会，领取剧本，导演阐述创作构思。这一阶段主要是灯光设计参加的一个见面会，提前为下一阶段做好准备。

　　② 完成对剧本的设计构思，参加第一次创作会，与舞台美术设计、编曲设计、服装设计、化妆造型设计、音响设计等讨论设计方案，确立设计思路，为效果图、灯位图的制作做好准备。

　　③ 观看全剧的排练;确立参加设计的助手，草拟灯位图、完整效果图制作阶段(此时需要舞美设计提供完整的设计方案及设计图)，独立或者专业制图技术人员协作完成效果图，期间需要多次与导演及舞美设计进行沟通，直至最终完成效果图的制作。

　　④ 确立参加演出的操作人员(电脑灯控制台、常规灯控制台、换色器控制台，如果是规模比较小的演出可以一人担当)，灯光团队内部召开准备会，确立设计构思，发放剧本及效果图。

　　⑤ 观看全剧通排;对全剧进行录像，完成与导演及舞美设计的设计构思及效果图确定。与制片、导演讨论灯光设备租赁等情况，提出看场地要求。

　　⑥ 与助手同舞美设计一起看场地，确立吊杆的承重及数量情况、舞台建筑长宽比例，总用电负荷，电源线插头的规格，现场能用灯光设备种类及数，装拆台时间等，这需要助手详细记录。

　　⑦ 与助手及操作人员观看录像，完成灯位图的设计。与制片沟通确定设备数量及租赁情况，确定外借人员数量及名单，助手确定运输方式及进场时间的安排。

　　⑧ 进场前再确定装台人员、操作人员、设备数量、舞美进场时间等工作。以期做到万无一失。

　　2、 舞台合成阶段

　　① 装台时间：保证人员到位情况，设备数量检查，确定人员分配安排，保证与舞美工作人员配合默契;与场地负责人及灯光负责人见面，互留电话以便能及时联系;检查设备，按照灯位图顺序做到灯具安装、调试、操作系统调试，尤其操作人员需要保证与各装台人员之间的配合协调，迅速完成对各种灯具的配接、调试、为下一步对光做好保障。

　　② 对光时间：在完成了灯具设备的安装调试后，舞台装置也已经完成的情况下，就需要对舞台进行对光，对光是需要剧场相关装置人员及舞台美术工作人员默契配合的，所以在这里一定要做到有耐心，不急不躁，稳中求胜才行，尤其灯光团队需要相互团结，作为设计要和助手一起对几大面常规光区进行对光，一定要做到细致入微。

　　③ 编程时间(合光合景)：与剧场吊杆负责人及舞美现场工作人员通力合作，通过录像进行每场次、每场景、定点位置及大环境进行粗编程，这时一般舞台上会有2-3位工作人员作为临时演员站位，操作人员需要全部到位;这一时期主要为演员进场提前做好前期准备;通常这个时候导演也会参加，对整体光色的把握有一定指导意义，这个时期是比较耗时间和体力的，如果场地时间充裕，操作人员往往要工作到凌晨甚至更晚，所以需要大家绝对的耐心。

　　④ 排练时间:演员、乐队、舞美、灯光等所有部门到位，进行第一次合练，由于前次灯光已经进行了粗编，所以这次需要的就是演员对定点位置进行走位，舞美对布景装置进行到位练习，灯光尤其重要的是要把握音乐节奏，完全跟进。

　　⑤ 半彩排时间：所谓半彩排就是除去化妆之外，演员需要穿服装排练，由于经过了一次的排练，这次灯光操作需要比较熟练地跟全剧走位，需要完全卡住节奏，不能再像普通排练一样，说停就停。全剧亦不会再因为某个部门而暂停，也就是有问题连排完自己部门再解决。

　　⑥ 彩排时间：正式演出前的带服装、化妆排练，这时的排练要和正式演出一样，要求也是各部门严格按照演出标准排演，灯光团队需要精力完全集中，有问题排演完后再解决，但时常这个时候已经达到了演出的标准，问题也已经基本解决。设计一般在此时拍摄剧照等。

　　3、 现场演出阶段

　　① 演前时间：一般的正式演出时间都在晚上，灯光团队下午必须到位，各负其责，检查设备情况，操作人员可以利用这段时间再从头捋一遍程序，检查电脑灯有没有问题，有问题能够及时排除;直至演出前半小时，观众进场前都需要仔细检查核对自己岗位职责，做好演出前的所有准备。

　　② 演出时间：整个演出时操作人员、舞台上的烟机、干冰等工作人员统一听取指挥，每人都必须佩戴耳机式对讲，听从设计的指挥;出现任何问题都要不慌不忙，及时处理，所有人员保证演出的正常进行。

　　4、 后期收尾阶段

　　① 拆台时间：由于一般拆台时间都很紧张，尤其在一些大型商演剧场，你还没有拆完别人有可能就已经进入了，所以在拆台阶段，大家要做到稳中求快，规律进行，助手需要对各种设备按之前清单明细进行统一清点清查，保证不遗丢一条线，一个插头;专人负责装车，轻拿轻放保证设备的完整性。

　　② 设备归还：一般情况设备在当晚就可归还租赁公司，但有时也会隔夜再归还，所以一定要做好交接，统一人员清查数量，顺利完成归还手续。

　　③ 部门会议：最后要与操作人员、助手等开一个碰头会，助手统一把程序文件、剧本、灯位图、演出录像等资料文件保留完整，以作下次演出时使用。

　　总结以上，充分说明灯光团队协作的重要性，如若在任何一个环节出现问题都会延误整体演出进度。从前期组建团队开始就要分工明确，责任到人;尤其在现场阶段，人员众多，要事先分好工，以小组为单位，有人去面耳光，有人在舞台吊杆，有人负责操作控制台、有人专门走系统;所以当你分工明确后才能达到进展顺利的预期。

　　我在创作形体剧《寻》时就曾经遇到过装台人员不听指挥，懒工的情况，当时由于工作时间上的冲突，我本人装台时无法在现场，所有装台事宜都是由助手负责，而助手又是一个年轻的学生，装台人员来自三个团体，大家就各自为战，不听指挥，以至于本来一天就能完成的装台对光任务被拖延到了两天。所以首先在挑选助手方面需要一个老练的有过装台经验的人，其次对他们装台人员要进行工头制度，工头统一负责、统一编配，提前做好准备，打好招呼，才能顺利的完成原计划任务;由于装台时间上被拖延，就造成了整体排练时间压缩，对整剧的计划流程产生了很大的影响，也不利于后期的灯光创作。

　　又例如在创作采茶戏《九爷和他的贾家村》时，因为创作的需要，这部戏有追光、干冰、烟机、三个操作等人员，所有灯光岗位都基本齐全了，由于在装台初期就做好了充足的准备，所以虽然人员众多，但是都很顺利的完成了全剧的排练演出，后来剧团在北京参加汇演，由于时间被压缩在2天，也就是一天装台、合光合景第二天就需要进行演出，他们剧场又不让晚上加班，所以时间紧任务重，幸亏我们之前做足了准备，在各个岗位上进行责任制，分工明确，操作人员也是主动与对光人员协调合作，发现问题现场专人解决，没有耽误一点时间的完成了演出任务。

　　灯光在整个创作团队中是一个时间紧任务重的部门，进入时间虽然早，但是从装台时间到正式演出的时间有时只有2-3天，这就要求各个工作岗位之间互相协作配合，不急不躁、心细胆大、不怕苦不怕累才能完成创作要求。

　　结 论

　　舞台灯光营造了戏剧演出氛围，也左右了观众的情绪。丰富饱满的演出画面，靠的不仅仅是创意构思，灯光设计所追求的细致、精准、美感的表现，更是通过缜密的思考，反复的推敲，以及与整个灯光团队的配合协作等一系列工作完成的。灯光团队的完美配合能够对灯光设计者设计意图进行完美诠释。同时使灯光部门的工作合理有序进行，缩短了工作时间，提高了工作效率，降低了各种安全隐患的发生，保障了演出的顺利进行。

　　参考文献

　　[1]《舞台灯光》金长烈等，机械工业出版社 ，2004.01

　　[2]《舞台技术基础》马述智，中国戏剧出版社,2004.09

　　[3]《舞台灯光》格雷厄姆•沃尔特斯，中国纺织出版社，2001.01

　　[4]《舞台管理》(美)劳伦斯•斯特恩，北京大学出版社，2009.07

　　作者简介：

　　张弓长，中国戏曲学院灯光设计师，中国舞台美术学会会员，长期从事舞台戏剧灯光设计工作。

　　多次荣获文化部文华奖、中宣部“五个一工程”奖、全国戏剧文化奖、山东省“文艺精品工程”奖、陕西省艺术节舞美设计一等奖等。