从舞台灯光角度浅谈实景演出照明设计

　　摘要： 随着科技进步和经济发展，以实景演出为代表的“夜间旅游”成为国内各大景区吸引游客的重要手段。而实景演出作为舞台演出的扩展和延伸，其灯光变化必然符合舞台灯光的艺术规律。

　　关键词： 实景演出;舞台灯光;基础照明;人物形象;舞台时空;演出关系

　　随着科技进步和经济发展，人们在满足物质生活需求的同时对精神方面的追求也越来越高。旅游方式也由过去的景点观光游转变为体验民俗风情、追寻名人古迹、领略自然风光的文化旅游，并逐渐成为一种趋势。而实景演出则以其独特的时空性、休闲性和文化性迅速被接纳并成为文化旅游的重要组成部分。游客的需求直接促进了旅游产品的升级和换代，以实景演出为代表的“夜间旅游”成为国内各大景区吸引游客的重要手段。

　　实景演出是以地域特色、名人文化、神话传说为内容，以实景山水为舞台，以现代技术为手段，以舞台戏剧性为创作依据，营造出的大规模大气势有吸引力的演出形式。因此，实景演出要做到精彩精致，必须要符合戏剧要素，只有这样才能以其强大的知名度、吸引力和故事性留住游客，拉动旅游消费，促进夜间经济增长。客观来讲，实景演出属于舞台演出的一个分支，同时也打破了原有的观演关系。由原来的单视角转变为自由多变的观演方式，例如《印象大红袍》的360度观演和《印象平遥》的行进时观演等。

　　实景演出通常分两个方向：灯光秀和实景戏剧。灯光秀一般场面比较宏大，气势磅礴，色彩艳丽，形式多变，满足了观众的视听感受。实景戏剧则是有角色，有剧情、有故事、有内涵，技术设备的应用恰到好处，推动了剧情发展。因此，要探讨实景演出灯光，仍要从舞台灯光的角度进行拓展延伸。

　　舞台灯光在演出中的作用主要表现在，基础照明、人物形象的塑造、时间空间的表达、舞台关系的把握等几个方面。实景演出灯光的论述也从这几个方面展开。

　　一、提供基础照明

　　照明是舞台灯光最基础、也是最核心的功能。在实景演出中同样如此。一方面可以为观众和游客提供良好的观演空间，另一方面为演员提供良好的表演环境，让观众和演员更加的集中精神做好本职工作。同时，灯光的存在为演出订立了一种观演契约：台下灯光收掉，台上灯光亮起，观众自然而然的会进入戏剧情景。

　　实景演出照明也有着自己的特点。实景演出场地一般都是真山真水，观众视角大，容易受到外界光线干扰。因此，实景演出照明，不仅要考虑剧情需要，更要考虑周边环境，用灯光为手段，协调舞台与周边环境的关系，弱化影响演出的因素，做到彼此兼顾，互相统筹，达到最好的演出效果。

　　二、人物形象塑造

　　舞台上一个完美生动的“形象”塑造必须要有三个位面：外在形象、心理形象、以及艺术形象。这三个位面的塑造与刻画除了演员本人的演绎，更要借助舞台美术手段进行刻画。不管是舞台演出还是实景演出，只要有故事就必然需要演员扮演。演员必须要让自己贴近剧中的人物，尽量做到演员和人物重合。但是，由于年代、地域和经历的不同，不管是形象还是心理活动都不可能完全一样，所以需要借助其他手段进行艺术处理。通过服装化妆、光影光色来弥补演员与剧中人物之间的差异，让演员和角色融为一体，达到完美的演出效果，给观众以完美的视觉、听觉、感觉体验。

　　在演出中，剧中角色的心理活动不仅需要演员通过语言表达，更要通过肢体动作将角色的心理活动外化。舞台灯光在舞台美术中具有最灵活最多变的表达方式，能够完美的参与舞台演出，通过不同的灯光变化，协助演员将角色的内心世界外化，引导观众更好的理解演出内涵与故事本质。但需要强调，并非所有的灯光变化都是为了塑造人物形象和刻画人物心理，某些时候，灯光的变化是写意的抒情的。

　　实景演出灯光对人物的塑造，相对于舞台灯光则需要更加强烈和突出。这是因为实景剧场舞台更大，视野更宽，观众视线是散点的，而且容易受到环境因素的干扰。相对于剧场舞台和人物比例而言，演员在真山真水的环境内是渺小的，这种情况下，对人物的刻画描绘更加的需要借助舞台手段来进行强化。通过灯光的明暗对比，色彩变化，来辅助演出，引导观众视线，塑造人物形象，展现人物心理。

　　三、时间空间表达

　　时空表达是舞台灯光的重要功能。一方面演出中舞台空间层次和纵深感的区分需要通过灯光的明暗颜色来进行处理，另一方面灯光可以根据剧情需要把不同地点，不同场景里的人物同时呈现到舞台上，让观众更加直观的理解剧情，还可以通过灯光切换达到蒙太奇效果。

　　灯光可以根据剧情需要创造出适合剧情的时间环境，模拟出昼夜(早晨、晚上、中午、深夜)和季节;还可以通过灯光变化营造出真实的时间流逝晨昏交替、加快或者延缓时间的流逝，以达到最好的演出效果。在实景演出中，置身于真实的山水环境内，灯具的安装位置，以及山水的固有颜色，虽然会给照明带来一定困扰，但更多的是美的享受。

　　通过舞台灯光时空的照明手法，配合剧情的推进，对真实的山水空间进行渲染，刻画出大自然的鬼斧神工，营造出真假难辨的时光流逝，强化人与自然之间渺小与宏大的真实对比，会给观众带来极大的震撼。

　　四、演出关系统筹

　　在演出中，可以通过光比和光色营造出一个完整的舞台画面，达到组织舞台空间引导观众视线的作用。一个完整的舞台画面要有他的主体色调，实景演出也是如此。

　　以什么色调为主，要根据剧情和环境来确定。不同场景灯光的基调是不一样的，不能乱用，否则，画面就会没有主次，杂乱无章。一个好的灯光画面，要做到色调整体统一，光比、颜色搭配合理，光的变化不拖泥带水、照度均匀，达到人眼及摄像机的照度要求。这方面实景演出项目的难度相对于舞台演出难度更大。因为舞台演出的舞美布景全部是是根据剧情需要，而进行设计的。实景演出项目则并非如此，大多是真山真水的实景，场地虽然经过一定设计，但并非完全改造，要保留场地的特色，所以在灯光的处理上要顾及到山水固有色调，走势形态，还要考虑天气原因，气候条件，不同季节，不同年月，甚至是夜晚的星空月色，等等。这些都会对灯光有较大的影响。

　　同一个舞台设计场景，通过不同灯光可以营造出完全不同的舞台效果。这一点在实景演出中应用非常广泛。实景演出舞台大，舞美切换相对复杂。在一个场景画面布置完成后，可以通过光色、光位，以及多媒体技术的勾画，营造出不同场景效果。这相对减少了场景切换的成本，甚至在演出中可以用灯光营造出蒙太奇镜头的切换效果。

　　舞台灯光和实景演出灯光的作用是一样的，除了照明之外，不管是在表现人物造型、表现时间空间、把握舞台关系方面都要有依据。灯光设计属于二度创作，灯光变化必须要有依据，否则就没有了灵魂。这里的依据就是故事、音乐、演员等等。在实景演出中，由于环境原因，观众容易受外来因素干扰，所以就需要通过演员表演来吸引观众，通过灯光的变化来引导视点。

　　五、对实景演出的思考

　　在实景演出中，演员置身在真山真水的舞台上，对于山水来说个体较小，表现力和感染力相对较弱，所以灯光和多媒体的运用显得尤为重要。近年来，由于经济发展和国家政策导向原因，国内许多景区都在做夜游和实景演出。灯光、视频、裸眼3D、激光、互动影像等新技术广泛被应用。数字科技为丰富演出效果增添了必要的手段，极大地扩展了艺术的表现力。但是，光影特效比重的上升又容易走入另一个误区：绚烂的灯光、宏大的多媒体与磅礴音效、鲜艳的服饰反而掩盖了演员的表演，以视觉冲击代替了剧情与观众交流，观众对视觉元素目不暇接，反而忽略了剧情和故事本身，造成演出的故事性流失。

　　著名导演李安曾说过，技术可以将故事带进现实。也就是说，技术构建的舞台画面应该服务剧情和戏剧性。一部好的作品离不开剧情，也离不开画面。故事是灵魂，画面是衣服。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。因此，不管舞台灯光设计还是实景演出灯光设计都要从故事和剧情出发，以剧情故事为根本，利用灯光多媒体技术手段，准确合理地进行设计，不能舍本逐末，本末倒置，否则灯光就失去了存在的依据。

　　参考文献

　　1.李勋.舞台美术设计对戏剧演出的重要作用.《作家》2014年第六期

　　2. 谢佳.大型实景演出的发展路径研究.《艺术评鉴》2018年第04期

　　3. 余秋雨.《观众心理学》.上海教育出版社2005年